制作PPT时值得参考的12个终极构图小窍门( 三 )


像这样的三种层次相连的结构的价值在过去的大师作品中非常常见,特别是在古斯塔夫.多尔的版画中 。
他的画作中展示出不同的黑白灰的运用,来强调前景、中景和背景的区别 。
08、不平衡的价值
细细品味Dore的雕刻作品,他不仅仅运用了三个图层的技巧使作品具有景深感,他还在此规律的基础上营造了一种不均衡感 。
例如,他可能会使用大量的灰色,少量的白色,但很少会等量 。这进一步加强了这部分画面的不均衡感从而制造一种画面张力 。
通过以灰色作为作品的主色调,可以让小面积的白色和黑色获得更多的关注,从而把我们的注意力引导到主体上 。
09、对比的好处
白和黑都是很强的固有色调,如果你能一个接一个的而又有节制使用它们,你就能够轻松的吸引用户的注意力到一个特定的点 。
当画画的时候,尽量为你的焦点保留纯净的白和黑,例如,如果你的主要角色有着非常苍白的肤色,试着将一些特别黑颜色放在他们身上,比如黑头发或者黑衣服
这是一种最简单而又最有效的方式让你的主体显得容易辨认 。在我的画作 《Blood Divided》中 , 我就是这样做来确保能把女英雄从背景里分离出来 。
10、创造魔法
色彩是一种非常强有力的工具 。它不仅能够为艺术注入一丝气氛和光源,同时也是一种强悍的组合工具 。色彩能用来吸引观众的眼球到任何我们想要的地方,正如隐含的线条和明暗对比 。
如前所述,差异性是可以吸引观众的眼球 。所以,如果有一个配色方案,以红色为主,那其他颜色(特别是与其互补的绿色 )就会引起它自己的注意 。
或者你可以创造一个色彩饱和度间的差距,例如在一个灰色为主的画面上添加一个小面积的高饱和度的颜色 。差距性越大,吸引力越高 。
我经常使用这种方法创造幻觉魔术或戏剧性的照明 。色彩可以通过增周围颜色的强对比度或者创建互补色轻而易举的显现出来 。
我的作品《Soulborn》主要以红色和紫色为主 。除了主色之外其他一切类似色调的“魔法”元素则会略降低饱和度 。
11、你的视角是什么?
不平衡感可以给你的构图带来更加吸引人的变化,并且它同样可以增强画面的喜剧性 。下一次如果你觉得的画面不够精彩,可以尝试调整一下画面的镜头角度 。
哪怕是一丁点水平线的角度变化也可以把一个平凡的场景变成一个很酷的富有动感的镜头 。尝试不同的拍摄角度可以创造出不同的心理感受 。
就像这幅画,实际上它没有真正让人兴奋的元素,雨水和头发的线条全部是简单的垂直线,并没有做很多工作来增强作品的戏剧性 。但是倾斜的画人物形象赋予了这幅画象全新的感受 。
乍一看像这个女人正在依靠着墙,但是这里他们的姿势还有更多重量的感觉 。
12、各种技能用起来~
好的构图能够让观众的视线跟随作者设定的路线移动,以期达到最佳的视觉体验 。
要做到这一点有很多方法,比如说可以运用三分构图法则,隐藏的视觉动线指引,调节对比度和选择性地调整色彩饱和度来突出视觉中心 。
在一张画面中把这些方法都用上去,Jean-Léon Gérôme的作品就是一个很好的例子,他成功地将这些构图技巧融入了名为《Duel After a Masquerade Ball》(《化妆舞会后的决斗》)的画作中 。
总结
当然还有很多很棒的构图技巧等待我们去发现,今天我们从艺术作品中总结的这些规律知识其中的一部分,如果大家还有其它构图的技巧欢迎留言给我们,让我们一起去探讨 。

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