期盼清晰的中国人形象---浅论用专业心理知识"武装"中国影视( 四 )


(一) 开放式描写心理疾病、心理病人意义重大 。
所谓开放式, 即明言主要人物的疾病属性, 前史等背景交代 。 具备一定专业知识的心理题材剧, 应不避讳正面疾病的衍生、成因的追究与发展、变迁 。 某品牌影视公司的高级策划人员坚定地认为, 心理题材剧的重要手法必须是“包容式”创作, 声称一旦正面展示心理疾病的称谓提示等相关表现, 整个剧的前提将不存在 。
其实这是一种狭隘的观点, 这样的观点也是深受大量“成功”涉案剧的影响所至 。 本文开头所列举的经典作品, 均把目光正面、开放式地对准了心理病人 。 特殊病症如《雨人》、《阿甘》的极其另类离我们可能远了点, 而直接把心理诊所当作故事发生背景的《爱德华大夫》则比较直观 。 八十年代, 美国曾有两部正面描写心理疾病的电视剧《诺言》和《西比尔》均获得多项最高奖项——艾美奖 。
在众多唯美、煽情的韩剧当中, 很多小女子都是身患失忆症或是白血病之后爱上不该爱的人, 于是作品在适当时刻刻意表现病症的诸种反应, 将观众人为地带入特定空间 。 尽管观众很少体会过这样的病症, 尽管观众明知道悲剧一定将在前方如期出现, 可是需要宣泄的泪水总是无畏而忠实地等待着 。
因此, 本人的观点是, 必须首先从观念上彻底解放, 针对不同的故事研讨具体的创作手法, 不可一概而论 。 但开放式描写的成功之作, 一定是不同寻常甚至不同凡响的 。 《精神变态者》、《眩晕》等相关题材剧作被美国国会图书馆列入“文化、历史或美学上有重大意义的作品”, 就是明证 。 当然, 正面描写心理或精神疾病的难度乃至风险也是巨大的, 因为它需要深入研究、了解病症的表现、反应, 如此才能凭借入微的细节打动、感染观众;这样的作品, 靠天才的想象是难以完成的 。
“包容式”、“关闭式”营造大悬念当然是创作构思心理剧的方法之一, 其诉求点侧重“疑问、讨厌, 震惊”等情感特色;而正面开放式描写心理疾病、心理病人甚至心理医生, 从细微处挖掘戏剧性, 抓住病人及其家属(包括医生)的正常情感沟通的艰难, 家庭矛盾的激化与缓解或裂变, 反映至爱亲朋的痛苦、迷茫, 更将病人与外界种种冲突一一呈现, 则可以煽情点火, 让人一掬同情之泪!因此诉求重在同情甚至悲悯、警醒的情感特色 。
(二) 心理题材作品并非总是令人伤痛
看惯了国内涉案剧或是韩剧之后, 会使人产生一个印象, 凡是心理题材电视剧, 一定是悲剧, 即将美好的东西撕碎开来, 写一个心理残缺者的阴暗带来的伤害、或是演绎一个正常灵魂的堕落等 。 悲剧总是最有价值的, 对很多健忘、沉沦的心灵来说, 悲剧是最好的清醒剂 。
然而, 我们稍微回想一下几部“电影界的弗洛伊德”——希区柯克的作品,
如《深闺疑云》, 自始至终, 全剧没有一处血淋林的镜头, 事实上也没有罪犯, 多心的妻子无非是依靠女人的直觉以为丈夫习惯性杀人, 而自己就是下一个;但那一天, 她始终没有等到 。 令观众揪心的是参与到和妻子同样的心智判断与揣测, 而非暴力 。 即便在希大师的经典“涉案”之作《精神变态者》当中, 也充斥着精巧的构思, 不落痕迹、低度情感的悬疑 。 它考验的是观众的智慧, 给人提神的是生活、人性当中原生态的哲学, 而不是检验人们对暴力的承受力或是无止尽地满足人们对现实不满的发泄欲望 。
至于美国影片《鸳梦重温》中讲述一个军官的两段遗忘症, 整个故事就是讲他如何把两段记忆联结, 从而获得新生;而另一部美国片《怡乐园》则讲的是一个富翁忘记银行帐户的密码, 众多亲朋好友之间因此而发生的闹剧 。

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