为什么大陆歌手比港台歌手唱功差？( 二 ) _小知识

韩磊：大陆学院派背景，气息平稳。但他前两场发声靠后，唱腔老派，第三场的《可爱的一朵玫瑰花》风格突变，其精湛的控制力（真音，假音，平直音，颤音）与充沛的共鸣音令人惊艳。
周笔畅：音域较窄，标准的女中音。第一场表现平平，但第二场的《烦》规避了音域弱点，第三场编曲愈发出彩，原B大调起，回来升C ，由基本的4/4节奏转为华丽的12/8节奏，音乐剧风格浓烈，副歌完了再升D调炫技，层层递进，让人意犹未尽。
罗琦：虽然当年号称中国摇滚第一女声，但中断唱歌多年。前三场高音漂亮、直接，这是天赋；高低转换自然，对声音的控制游刃有余，但发声、气息、音色明显大不如前。
张杰：正值当年的男歌手，嗓音条件稳定，再加上后天的努力，唱功比快男时期进步不少，发声、气息、控制均属上乘，但音乐素养及其编曲和声就乏善可陈。
张宇：坚持走苦情歌的路子。音色沙哑沧桑，唱法独特，沙哑中又连带颤音，标识性强，音域不宽，三场对原曲的编曲和声改动非常少，属于用张式嗓音在KTV把原曲重唱了一次。
韦唯：声带老化，气息不足，对声音控制力弱，高音上不去，低音下不来。音色单薄，高潮部分情感平平，对三首歌的编曲和声改编也毫无新意，最后一场《女人花》已将音域缩减到女中音区域，无奈回天乏术。
曹格：虽然编曲、和声了无新意，缺少个人风格，但唱功在参赛歌手唱功实属中上水平，被淘汰是因为其他因素。
《我是歌手》让不同时代的港台歌手和内地歌手同台竞技，譬如60年代的林志炫与周晓欧， 70年代彭佳慧与陈明， 70后的杨宗玮与羽泉， 85后的之邓紫祺和周笔畅。剔除情感因素，无论是基本唱功还是他们对参赛歌曲的现场演绎来看，港台流明显要比大陆流高出一个档次。
按人口基数算，大陆潜在的优秀歌手比例更高。但成为优秀歌手，需要充分的选拔机会、持续的专业训练、高度的职业精神、以及与国际接轨的学习机会。上述基本要素，必须在一个充分竞争并且高度开放的社会才会全部具备，港台正是典型，而大陆则完全是一种世所罕见的奇葩典型。
在港台地区，歌手的商业价值有机会被充分挖掘。为应对竞争，港台在技术上、管理模式上大量借鉴西方经验，制作上也与国际接轨，譬如参加上一季《我是歌手》的林志炫就由一位美国制作人（当时费翔的制作人）发掘培训。
大陆虽然人多地广，但市场较为闭塞，非中国国籍的人在国内公司发片、巡演，都要受到众多政策的限制。这种变相的保护政策使得大陆歌手成名后，缺乏足够的竞争。
港台成熟商业模式下成形的艺人培训体系与仍处于山寨阶段的唱片公司有着天壤之别。 1998年春晚，王菲和那英合唱《相约98》，天赋秉异的那英与天赋并不出众的王菲的对比，可算两种环境下对歌艺塑造效果的最直观显现。
“假唱”是中国独有的“演唱”方式，它原本是为了保证“播出安全”的产物，但很快蔓延成绝大部分演出的潜规则。
对大陆的成名歌手来说，且不说北上广深一级城市，光密密麻麻的二三线城市就已让他们的捞金行程倍加繁忙。继续磨砺唱功既无必要，也无时间。而相对严格的港台演出，假唱是无法想象的，演出环境的严苛，督促他们成名后必须致力保持、提升专业素养。
况且，大陆商演后，演职人员的庆功宴几乎是固定搭配。晚睡、嗜酒、抽烟、甚至吸毒，一度是大陆歌手圈子的普遍行为。上一季周晓鸥的烟嗓子，本季曾毁于吸毒的罗琦，在港台职业歌手中很少见到。

为什么大陆歌手比港台歌手唱功差？( 二 )

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