功夫电影，怎样一路走来？( 二 ) _小知识

与此同时，以袁和平为首的“袁家班”挖到了成龙这块好材料。成龙是梨园出身，从小学的并不是正宗的武艺。但他的身手极佳，早期作品《醉拳》《蛇形刁手》这种少年不得志，遇高人传授功夫，自己创出拳法的故事，简直是为他量身打造的。
这些传统武术唱大戏的作品，简直可以称为“拳种电影” 。它一般将一种拳术的发明作为故事的主线，所有情节要紧密地围绕着该拳术的特点展开，直接向观众介绍该拳种的技术要领，并且干脆直接将拳种名称或者人物名作为电影名。
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1981年的《少林寺》，是北方学院派武术与粤地武术在电影上融合的肇始。
当时是八十年代初，中国内地的武侠动作电影影响力并不大。张华勋导演的《武林志》《武当》请到了一批竞技武术运动员和民间武师，银幕上的功夫有不少是真实发挥。而香港导演张鑫炎来到内地，启用全国武术冠军李连杰出演《少林寺》，一炮而红。自此，大陆和香港在功夫片方面展开了亲密的合作。在后来的二十年中，北派竞技武术改变了中国功夫片的面貌。
出于“体育化”的需求，我国武术在传统的基础上加入了很多体操思路，比如跳跃、平衡、难度动作、组合动作。《太极张三丰》的故事背后有一个功夫内核，那就是武当拳术对少林拳术的扬弃。在这部电影中，袁和平设计了一系列夸张而又合乎逻辑的动作场景来表现太极拳这种中国最神秘的拳种。但用太极拳竞赛套路来描绘武当拳，内行人看来未免偏差过大。
【功夫电影，怎样一路走来？】李连杰涉猎广泛，套路一学即会，能迅速抓住拳的神髓。在后来的《救世主》中，还曾分饰两角，以形意拳和八卦掌对战。然而，他的动作存在硬伤，比如无论竞赛套路痕迹过重，以及会将任何一种拳术打出他早年练就的“翻子拳”味道。早在《黄飞鸿：狮王争霸》中，黄飞鸿就在十三姨的映画机前展示了一段完整的翻子拳套路。而黄飞鸿，众所周知他是洪拳门人。

电影中的种种竞技表演风格的太极拳，流毒甚广。它几乎是倒逼民间太极拳扔掉了所有太极拳作为“拳”的东西，来学习电影中借力打力、仙风道骨的效果。好在，1994年李连杰有一部《精武英雄》。这是一部神作，是对多年来活跃在银幕上下的武学的一次整理。

而在徐克和程小东那里，武功走的更远一些。《笑傲江湖》《新龙门客栈》里，真实的武术完全被虚化，刀光剑影的江湖里，拳术不再重要。尽管徐克也拍过《黄飞鸿》，但正如前面所说，李连杰打的已经不再是洪拳。 “佛山无影脚”的本质其实还是特技，也不再是武术。
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在大片时代，真实的武术要想融入电影变得有些困难。银幕越来越大，拍摄要求越来越精细，电影开始热衷于宏大的叙事、华丽的景象。
《卧虎藏龙》《英雄》是中国武侠片再次轰动世界的作品，然而其中的打戏凌乱。这是因为武指的工作与导演不够契合。

《卧虎藏龙》的竹林打斗一节是影史经典，但玉娇龙与俞秀莲的十八般兵器对战，又返回套子拆解的老路，二者神髓割裂。

《英雄》中李连杰与甄子丹棋亭对战，用的也是二十年前就已存在的竞技套路对练，却已经不知道秦青铜剑、枪、矛和后世的文人剑、花枪根本不是一种东西。

功夫电影，怎样一路走来？( 二 )

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