科学与绘画艺术，搭不搭？( 二 ) _小知识

波洛克的作品复述了物理学家发现的深刻真理：宇宙中场比粒子更为重要，过程比物体更为根本。而傅雷如此评价黄宾虹的画：“形若草草，实则规矩森严；物形或未尽肖，物理始终在握……” 它给我们这样的启示：世界乱而有序，定律无处不在，重要的是你把目光放在哪里或哪个阶段。
埃舍尔和达利：相对论的呼应

荷兰版画大师埃舍尔是20世纪画坛中独树一帜的超现实主义画家。作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到多种几何数学概念的形象表达。

埃舍尔以无言而优美的图画，刨除了亚里士多德2000多年前建立的西方逻辑大厦的一根支柱。如果把亚里士多德的观点具体表述一下就是： A是鱼而B是鸟，如果A不是B ，则A不能是B 。埃舍尔对这种非此即彼的二分法将了一军，而妙就妙在他只用图画、不用公式，就向观者表述了复杂的观念。爱因斯坦要是看了这幅画应当会评论说：如果鱼代表空间，鸟代表时间，在时空连续系统里，这二者是可以互换的——这是相对论的思想啊。
西班牙画家达利因其超现实主义作品而闻名，他善于将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术，以及受文艺复兴大师影响的绘画技巧混合在一起。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是画中好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上……正因为这种好似时空扭曲变形一般的描绘，很多学术评论都认为它与爱因斯坦相对论效应有着异曲同工之妙。
绘画新创作：几何学的运用

利用现代科学原理进行的创新式科学绘画可以称为科学美术作品，运用创作实例进行介绍，应该更有利于大家的理解。
运用分形、拓扑等多种几何知识混合进行的创作

分形是表示自相似的随机形状和现象的科学，而拓扑是研究几何图形在连续变形下保持性质不变的学问——将它们的原理运用于绘画创作，便产生了如同天地相连的统一美景。

【科学与绘画艺术，搭不搭？】运用拓扑学几何性原理进行的创作

拓扑学是在19世纪末兴起，在20世纪蓬勃发展的一门几何数学分支，它研究几何图形在连续变形下保持不变的性质。
在拓扑学里不讨论两个图形全等的概念，但是讨论拓扑等价的概念。比如，圆和方形、三角形的形状，虽然大小不同，但在拓扑变换下，它们都是等价图形；足球和橄榄球，也是等价的——从拓扑学的角度看，它们的拓扑结构完全一样。而游泳圈的表面和足球的表面则有不同的拓扑性质，比如游泳圈中间有个洞。在拓扑学中，足球所代表的空间叫做球面，而游泳圈所代表的空间叫环面，球面和环面是不同的拓扑空间。
几何拓扑的一些性质可用来描述宇宙演化或粒子状态，但用于绘画不知可否？笔者大胆实践，创作出几幅画作，这些画作既普及了拓扑学知识，又艺术地表现了事物本体上相通并动态可变的主题。

科学与绘画艺术，搭不搭？( 二 )

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