什么叫爵士乐?( 二 )


(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词 。第一句重复一遍 。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶A∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦 。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素 。
其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法 。
【什么叫爵士乐?】爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感 。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍 。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶(12b33456b77)来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果 。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支:
早期爵士乐
早期的爵士乐(1900-1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调 。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度 。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少 。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式 。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师 。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器 。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏 。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏 。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐” 。
自由爵士
自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱 。
自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥 。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队 。
摇摆乐
二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队--摇摆乐大乐队 。最早出现的摇摆乐队是FletcherHenderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年BennyGoodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量 。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏 。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性 。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响 。

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