用我们的作品为您解答：没下过笔，你也能画漫画( 二 ) _小知识

是不是感受不太一样？这就酿成了无感、蔑视……这个时辰再玩一下！我们不仅改脸色，还要把台词稍微改一下。把“可我厌恶你”中心加一个“……” ，同时改变面朝偏向：

嗯……氛围马上微妙了起来，似乎可以脑补背后万字虐文。
欠好意思，往表演上偏了一些。不外分镜自己就是融合了最根基的漫画元素，应该清楚地表达所有剧情上的细节。至于描线和之后的后期，是将这种工具加强的过程。从零起头，也要尽量多考虑一些工作。
再回到镜头上吧。我们接着靠复制格子和微调脸色来调整分镜的感受。

这样就更有“情感”在此中了。有没有感受到？其实文戏大部门时候都在做这种事。措辞，反映，再反映。常规环境下就是你一言我一语，多段对话经常还会画在一个格子里。到良多关头的对话时就会呈现搁浅，给读者跟着脚色消化信息。并且手段极多。
这个最简单的例子举完了，若是要继续深切，还要领会一些根基的镜头常识，好比景别切换，镜头角度转变之类的。听起来良多很难，但现实看曩昔，都是常见的工具，大师必定会很快大白怎么回事。这种常识几乎所有讲分镜的书上城市写，我就不再赘述。
但这样已经可以起头画漫画了，读者已经可以感受到脚色稍微微妙一些的情感。所以，就先这么画着，对峙！然后一点一点的去插手新的技巧、手法。积少当作多，量变质变。
我一向感觉，漫画这种表示手段不该该显得过于高深，入门真的不难。富丽的表示是一种，平实的也同样可以讲述故事。我看过良多画工不太好的漫画家，画出动听心魄的故事，就是因为故事优异加上分镜的合理利用。并且我感觉从乐趣出发进修漫画时（或者不管是学什么），起首要做的是高兴起来，不要有太多承担。否则理论常识学了一大堆，却迟迟害怕这个“高深”的工具，说的时辰头头是道，但下不了笔，似乎有点儿本末颠倒。要从创作中感触感染到欢愉，不要天天说本身“垃圾，画欠好” 。这种话说多了就当作暗示了，很欠好。
最后附上一个稍微有些谙练后可以做的操练方式，本身画的：

当然，我此刻因为有连载已经不画这个操练了（只画了七八篇……），但我很纪念啥也不多想画草稿漫的夸姣光阴……
关于漫画分镜的小经验，我想今后在本身的专栏里具体讲解，因为我没有出格系统地学过画画，并且似乎缺乏某些画工上的先天，所以画面上我没啥敢说的，怕误导……不外分镜因为很是不需要画工，所以可以聊聊（苦笑）。

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