认识锅和认识锅，苦丁茶图片( 二 ) _安溪铁观音加盟|喝什么茶淡化

经过近千年的生产历史和数十位艺术家的创作，紫砂壶艺术日臻完善。经过科学合理的泥塑工艺，紫砂壶的造型呈现出百花齐放、争奇斗艳的景象。由于人们对紫砂壶艺术的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身除了实用功能外还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心灵是一种精神美的享受，所以促使紫砂壶艺术游走于文化生活的范畴，越来越受到人们的重视。同时，作为人们文化生活的一部分，紫砂壶艺术的传承与发展成为了每一个从事紫砂行业的人的责任，也是很多陶瓷爱好者非常关心的事情。为此，本文只谈紫砂壶艺术的创新，希望所有紫砂壶艺术爱好者能共同浇灌、培育这朵花，让它开得更漂亮。生活来源于民间紫砂壶艺术的形成，是历代陶工和民间艺人的成果。燃烧早在宋朝就开始了。丁蜀镇梨树杨娇山古窑出土的大量早期紫陶残片，包括持壶和梁壶，都是当时民间的生活用品。他们造型简单，制作方法粗糙，质量耐用，内外无釉，是现代紫砂壶艺术的雏形。直到明代，周撰写了《阳羡茗壶系》一书的第一章，描述了金沙寺的和尚和春天的供奉，因此这两个人成为历史上最早记录的民间艺术家。《宫春》是明郑德年间吴贻山写的一部书。 “上菜之余，偷偷模仿老僧心匠”，也尝试过做茶壶。书中曾家钰《为春作》说：“栗如古金铁镇，庞之秘，神明允垂！”史大彬、李重方、徐友泉是明万历年间制壶的三大宗师，其中史大彬制壶艺术较为突出。明代的许次纾《茶疏》说：“过去的贡春茶壶，最近在石大彬制作，受到当时人们的极大珍视……”史大斌的壶“美而素雅，不可思议。 ”从他的传承者和后人临摹的作品来分析，确实有他独特的典雅风格，堪称一代名工。制作者：古壶有僧帽、菱花、六边形、书平、瓜脊、八角等式等多种形式。泥料润泽凝重，造型苍劲古朴，可谓沙艺之典。
模，他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。
清代康、雍、干年间以陈鸣远为代表的制壶高手，善制茗壶及文房雅玩，以擅长堆雕捏塑，汲取自然瓜果植物之形态，进行写生变化取舍夸张，发挥紫砂材质之优越，艺高技精，别具一格。主要作品有梅干、番瓜、包袱壶等等。吴骞着《阳羡名陶录》一书中，有“鸣远一技之能，间世特出”，“天鸡一壶“，“制作精雅”等记述，可见已达到相当高的水平。当时的宜兴壶已进入宫廷使用和远销海外，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。与陈鸣远同时代的名手较多；《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一柄，“流直把环，通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语” 。又“许氏巧手，每壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之拟可论” 。另一件作品是南京博物院藏项思所制之桃杯，也是艺精技巧，堪称捏塑工艺的佳品。
十九世纪初期，壶艺受当时文化人的影响，日益明显。有陈曼生等的参与，以书画陶刻装饰的作品日渐增多。由他们亲自设计，杨彭年等人制作茗壶，或集节古诗词之佳句，或自撰铬文，或与茶事清趣相互贴切，更缀以书法绘画，奏以遒劲的金石刀法，使壶艺形、神、意三者融汇一体，进一步提高砂壶的高雅艺术风格。
清代嘉道年间，杰出的艺人要数邵大亨。据《宜兴县志》记载，高熙“茗壶说”赠邵大亨一文，说他善于仿古：“每博览前人名作辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也”又说：“其掇壶，顶、项及腹，骨肉亨匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴、尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……” 。可见技艺之致密高超。邵大亨的主要作品龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精雅绝伦。

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