独特的茶壶,白梅花和玫瑰花泡水喝的功效( 二 )


进一步发展 。 特别是王阳明的“心学” , 把释家禅宗思想和道家思想皆溶于儒学之中 , 形成一种新儒学 。 三教合一的新儒学继承了程朱理学强调个人内心修养的思想 , 一方面提倡儒学的中庸、尚礼、尚简 , 同时推崇释家的内敛、喜平、崇定;并且崇尚道家的自然、平朴和虚无 。 这些思想不仅在哲学界、思想界产生重大影响 , 也影响到文化界 , 继而进入茶学思想之中 。 这时 , 社会留给文人的自由天地更为狭小 , 想找一块暂时的沙漠绿洲也难得 。 于是 , 许多文人只好从一壶一饮中寻找寄托 。 所以在茶艺上 , 一方面仍崇尚自然、古朴 , 而同时又增加了唯美情绪 , 无论对茶茗、水品、茶器、茶案 , 皆紫沙陶壶与制壶专家紫沙陶壶是茶具中的一种 , 在明清以来的茶艺发展史上它占有特殊的地位 。 其质朴的特质与深刻的艺术思想完美结合 , 成为中国茶文化中很需要的一页 。 我国茶具是从陶到瓷的发展过程 , 到明清之时 , 瓷器已发展到光辉的顶峰 。 紫沙壶本起于宋代 , 到明代忽然异军突起 , 数十年间即达到狂热的程度 。 而由明至今 , 紫沙壶身价一直未减 , 许多收藏家甚至倾其家财而搜集紫沙珍品 。 明人对紫沙壶是评价极高的 。 周密《宜都壶记》说;“今吴中较茶者 , 必言宜兴瓷 。 ”《阳羡名壶》说:“台湾郡人 , ……最重供春小壶 , 一具用之数十年 , 值金一笏 。 ”《桃溪客话》载:“阳羡名壶 , 自明季始盛 , 上者与金玉同价 。 ”明代一把好紫沙壶 , 甚至可抵中人一家之产 , 常与黄金争价 。 至今 , 紫砂名壶甚至成为某些人一生追求、寻觅的目标 。 是什么原因使紫沙壶在我国茶文化发展史上得到这样的殊遇呢?新技艺的发现固然是某种器具兴起的基本要素 , 但是否能够推广则主要看是否合乎社会需要 。 所谓社会需要 , 一是物质需要 , 二是精神需要 。 所以 , 紫沙壶的出现 , 主要还要从茶与人的变化中探讨基因 。 我国古代中原及江南各地多流行绿茶 , 绿茶重在自然色泽 , 品味清淡 , 沙壶吸香 , 自然于绿条不宜 。 而到明代 , 发酵、半发酵茶出现了 。 这种茶要求浓泡、味重 , 而瓷器久泡茶味易馊 。 而且汁浓壶必不可很大 , 一壶揣于怀中 , 沙壶手感好 , 有自然、温厚、平定之感 , 并且储之较长茶汤亦无“熟烂气” 。 紫砂壶以宜兴、阳羡、潮州等地特种粗沙而制 , 无土气 , 不夺香 , 又无热汤气 , 泡茶不失厚味 , 色、香、味皆不易失 , 甚至注茶越宿 , 暑月不馊 。 一壶在手 , 既觉温暖 , 又不烫手 。 这些 , 正是半发酵茶和红茶类的要求 。 所以 , 若无此类散茶的出现 , 无论文人如何提倡 , 不适用之物也是行不通的 。 这是物质基础 。 但是 , 紫沙壶之所以能于明代短期内迅速跃居诸种瓷器之上 , 甚至达到可加冠加冕的地步 , 这主要还是特茶道表演殊的社会背景所决定的 。 明代 , 尤其是晚明至清初 , 是社会矛盾极为复杂的时期 。 本来 , 明初的文人在茶艺中就追求自然 , 崇尚古朴 , 但主要是契合大自然而回归于山水之间 。 明末 , 社会矛盾继续加深 , 许多思想家都尽力想觅求解决社会矛盾的方法而不可得 。 社会问题难以解决 , 文人们开始从自己的思想上寻求自我完善或自我解脱 。 于是继宋代程朱理学之后 , 明代理学思想又进一步发展 。 特别是王阳明的“心学” , 把释家禅宗思想和道家思想皆溶于儒学之中 , 形成一种新儒学 。 三教合一的新儒学继承了程朱理学强调个人内心修养的思想 , 一方面提倡儒学的中庸、尚礼、尚简 , 同时推崇释家的内敛、喜平、崇定;并且崇尚道家的自然、平朴和虚无 。 这些思想不仅在哲学界、思想界产生重大影响 , 也影响到文化界 , 继而进入茶学思想之中 。 这时 , 社会留给文人的自由天地更为狭小 , 想找一块暂时的沙漠绿洲也难得 。 于是 , 许多文人只好从一壶一饮中寻找寄托 。 所以在茶艺上 , 一方面仍崇尚自然、古朴 , 而同时又增加了唯美情绪 , 无论对茶茗、水品、茶器、茶案 , 皆求美韵 , 不容一丝一毫败笔 。 但这种美韵又不是娇艳华美 , 而要求童心逸美 。 所以在书画中 , 追求“逸品” , 把“逸品”放在“神品”之上 , 对戏剧、文学追求“化工” , 而不是“画工” , 所以李贽赞《拜月亭》、《西厢记》是真正的“化工”之作 , 而《琵琶记》不过是“画工"之品 , 认为艺术应真正达到出神入化 , 而不能只像“画工” , 画其皮毛 。 这些思想深刻影响晚明茶艺 , 特别是制壶艺术 。 文人的天地愈小 , 愈想从一具一器中体现自己的“心” 。 从一壶一器中 , 一品一饮中寻找自己平朴、自然、神逸、崇定的境界 。 正在这时 , 出现了一批制壶专家 , 他们的出现 , 正是这多种思想心理交融的结果 。 据说 , 第一位有明文记载的制壶专家是金沙寺的一位僧人 , 他首创阳羡沙壶 。 此僧佚名 , 只知其性情“闲静有致” 。 所以 , 紫沙壶一入世便与禅理结合起来 。 其后 , 出现了龚春 , 其艺名又为供春 。 供春是真正的紫沙壶的鼻祖 。 此人原是文人吴颐的一个书僮 , 其艺术构思肯定受吴的影响 。 他制壶期间养颜美容茶 , 又常住金沙寺中 , 所以又受释家影响 。 其本人是下层人物 , 还带着劳动者的泥土气息 。 这多种因素 , 形成他质朴、典雅的艺术风格 。 他的作品无论色泽、形态皆取法自然 。 一把供春小壶 , 如老瓜红熟 , 蒂将落而古蔓存;或如虬根老皮 , 或似花瓣样细腻 , 变化万千 , 饱含韵致 。 继供春之后 , 有时大彬 。 大彬常往来松江 , 为文人荟萃之地 , 与著名茶人陈继儒过往甚密 。 陈继儒崇尚小巧 , 时大彬则改制小壶 。 其著名作品有僧帽壶、葵瓣壶 , 从而明显表露出佛教与自然派茶人的影响 。 陈继儒作画往往草草泼墨 , 便突出一派苍老之气 。 时大彬以增帽简练表达平朴、崇定内容 , 其艺术思路是相通的 。 明代还有陈信卿、沈子澈、李仲劳、惠孟臣等 , 皆为制壶高手 。 或以瓜棱造型 , 或以梨皮呈自然之色;甚至把老树虬根之上又放几个花朵 , 便称“英雄美人壶” 。 清代陶壶专家有陈鸣远 , 以“包袱壶”寓茶人心内包藏万机;以梅桩老干体现自然之美 。 以“束柴三友”体现我中华儿女和茶人一贯提倡的友谊合作 , 皆壶中精品 。 又有陈曼生 , 多作梨形壶 , 突出提梁或把手的力度 , 并常以名家书法与壶结合 。

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