雅活，宋人插花的境界( 二 ) _茶艺茶道

赵希鹄在《洞天清录》中提及：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶实，若水锈传世古则否陶器入土千年亦然” ，阐述了古铜器养花的保养能。
苏轼的《格物粗谈》、林洪的《山家清供》也有类似的叙述。

随着深入探讨插花著作、诗词渐多问世，中国传统插花建立了自己的艺术理论体系，丰富了中国传统花文化的内涵。
范成大在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟。书中说：梅以韵胜，以格高，故以横、斜、疏、瘦与老枝陉奇者为贵，这成为中国古典插花艺术的准则。

宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都生产专用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花，也有发古幽思的商周鼎彝做花器的插花。
【雅活，宋人插花的境界】在插花容器的制作与改良上，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，对花枝的插置布局已有一定的艺术构思。同时，宋人花架也十分考究，大大促进了漆雕、术器等工艺的发展。

程颢有诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同” ，在天人合一的传统哲学观下，插花让人体会的是静观万物背后时光的变迁。
儒士们总是把花木、自然与哲思相联系，更常以花材影射人格。
花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想;
结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。

如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清,作为“四君子”;或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、刚强不屈的梅，组成“岁寒三友” ，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。
将花卉赋予花德，以花寓意人伦教化，成为宋代花艺的重心。

雅活，宋人插花的境界( 二 )

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