现代审美还不如1000年前？( 二 ) _小知识

海说神聊宋画家韩若拙就很会画翎毛，每画一只飞禽，从头到脚每一处都能讲得出名称，连哪处应该有几多羽毛都是有事实按照的，这就很厉害了。
不信您可以来比比，书里面的宋代花鸟画，和现代人拍得照片对比，也绝对能精确地一一对号入座。

看来要在宋朝当作为一名及格的画师，还必需要拿到植物学家和鸟类学家的学位才可以啊！
也恰是这个原因，宋代书画是全球顶级保藏家的权衡尺度，画比书还少，并且所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣。
美术史学者郎绍君师长教师就评价过：“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实本家儿义的巅峰。 ……就同时代工具方列国古典写实本家儿义艺术的程度与当作就而言，它毫无疑义是第一流的，称它占有同时代人类绘画艺术的最高位置，也并不外分。 ”

这并非是郎师长教师的溢美之词，宋人本身也如斯说：不雅画之术，唯传神罢了。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下。
这种极尽精微的画法，使得宋画达到了中国甚至宿世界绘画艺术史的巅峰。
这种求实的“理”，是与那时宋代办署理学的“不雅物格物”有密不成分的关系。
不仅做人要“格”，画画也要“格”一下，“宋徽宗画孔雀升高，必先举左；傅文用画鹑、鹊能分四时羽毛”；并且，就花鸟图来说，与我们常见的国画就有一个较着的特点——谁都能看懂。

画什么就是什么，没有添加更多虚的工具，这种技近乎道的写实崇奉，让那时的画师们都是那么的虔敬和谦卑，哪怕是面临一截枯木，一片树叶或一个渔夫。
可是，这不是说没有画外之意，个中意境仍然要您去贯通，这凸起表示在宋画的特色——“截景式” 。
自海说神聊宋末年迁都临安，被普遍合用于描画磅礴山川的海说神聊宋全景式构图已然不顺应，这“截景式”便应运而生。
经由过程边角的近景邃密描画连系前景的大片留白，这时画作中的意境远远超出了纸张的限制，就像琴音之美不仅仅在于听到了什么，也在于那些没听到的，时有时无，无限无尽。

比拟于唐时“长河夕照圆”的壮美，宋的真也表示在它许可小，小到一片叶子、一只蚱蜢。
这种静不雅万物，源于对生命更大的决定信念和包涵，这就是常说的“一花一宿世界，一鸟一天堂”了，仿佛这宿世间无论大小远近，每一处景和每一个生命都是斑斓的，这就是他们眼中生命的价值。
在宋人眼里，他们就不恋慕远方，因为身之地点就是最好的处所，天堂人世、贩子天然，从未如斯水乳交融。这种雅趣和心境，古今再难有。
如斯，看得出来，无论画作尺幅大小，都能感触感染到画师那时的尽心尽力，这不仅仅是在用手和眼去创作，也用了心。

专心而又能不添加本身的本家儿不雅意愿而连结意象的本真，这份谦卑自得的仁者之心实属可贵。
除了李唐，无论是王希孟的千里山河，仍是张择端的清明上河；
无论李当作、范宽、郭熙、刘松年的丰厚山水，崔白、赵佶、林椿、马麟、李迪的鸟雀花果，苏汉臣、李嵩、祁序、萝窗的人世炊火，仍是马远、夏圭的溪山清远，艺术家们都连结着“人生初见”的赞叹和敬畏，他们感触感染着、回馈着天然。

现代审美还不如1000年前？( 二 )

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