山石草木,小熊和小哲的荒石公园

在成都,有一座“荒石公园”,这是两个学设计的男生——小熊和小哲,共同创办的自然手作品牌,迄今已经成立了八年时间 。他们将植物标本、种子、水晶、树皮、昆虫……装裱进纯木的玻璃相框内,做成姿态各异的标本装置 , 用天然的水晶、银丝、手绘星点组成深蓝的星空和星座的艺术装置,用花草、植物勾勒自然主题的装饰画……山石草木,日月星辰,皆在荒石 。
一颗自然而然的心
荒石公园一词来自于法布尔的《昆虫记》,就像法布尔在他的“荒石园”里总能发现大自然的惊喜一样,小熊和小哲也带着同样的愿景去发现并创造着美丽的自然主题的生活物件 。
小熊和小哲大学都是学展示设计的,毕业之后在设计公司任职,但是他们很快发现模式化的工作没有任何的挑战 。两人都觉得这份工作不适合自己,于是决定辞职,做自己感兴趣的事 。荒石公园就是他们的兴趣,也最终锁定“自然”并开始围绕这个原点做相关的设计 。
小熊和小哲性格相近,属于做事不紧不慢型 , 喜欢把自己沉浸其中 。就跟植物一样,会在一个角落慢慢地生长,你可能不会去注意它,但当它长成很大一株 , 开花结果的时候,你会突然发现,原来墙角的那株植物已经开满花了 。我们每个人都像一株植物,会有自己开花结果的时间段,受到固定或是不确定的因素影响 。
小熊和小哲在最开始创业时也曾急躁过,什么好卖就做什么产品 。围绕“植物”的主题后 , 反而发现一年有一年的节奏,春天的发芽、夏天的开花、秋天的花落,再到秋末的结果,冬天的落叶 , 一株植物的生命必须要经历一轮缓慢的过程 。所以他们对于未来也不会太在意规划了,只是把今天要做的事全部做好完成,再根据当前的情况 , 慢慢去做接下来的事情 , 顺其自然 。可能对很多人来说这是一个不可控的状态,但是他们就喜欢在这样的过程中插入很多意想不到的惊喜 。
对自然的理解,小熊说 , 自然在荒石公园有两层含义:第一层是自然的本意,就是实实在在的山河草木,吸收毫无造作的自然之美后 , 将它转化、设计和再度呈现;第二层含义的“自然”,是指自自然然,随遇而安 。就像围绕在我们身边的一草一木,叶脉的随机纹理,花瓣的重复序列,年轮的扩张弧度 , 这些合乎自然规律的逻辑美促使我们驻足屈膝,日常之中也会被这些散落于街角的自然美所打动 。小熊和小哲把自然的美感与设计相结合,创作出一系列艺术作品 。好奇、发现、思索、探寻,最后通过创造延续自然的逻辑之美 。他们希望每件手作的自然物件都能陪伴人度过春夏秋冬 。
一场关于自然的展览
2010年,荒石公园在成都诞生,在一个只有20平方米的房间,早期只是作为一个贩卖与纸质材料相关,如书签、笔记本之类物品的小店运营着 。
几经辗转,小熊和小哲发现想要去做一些贴近自己内心所爱的东西,想做的事情变多,选址的空间也就随之一点点变大,做了好物再做咖啡,直到今天呈现在我们眼前的一个近300平方米、涵盖下午茶、植物标本工作室、丝网印刷、展览于一体的美学集成空间 。
荒石公园是一个展示的空间,门口的招牌并不醒目,只是一个标本装置陈列于店门的右侧 。店门的正上方是一些看似悬浮着的三角图形 , 也运用到了植物标本的元素 。店内的天花板保留了原有的预制板,在上面镶嵌着岩洞里的矿石 , 一部分矿石置于白色墙面上,在水泥与墙面之间演绎着穿插感 。地上的黄铜雕刻叶子,模拟飘在地面的落叶 。

山石草木,小熊和小哲的荒石公园

文章插图
【山石草木,小熊和小哲的荒石公园】植物的展示区内布满了八年来店主亲手制作的植物标本装置、绘制的素描、水粉画,以及手绘明信片、手绘本、茶包等原创产品 。标本柜上陈列着店主创作时会用到的素材,有百合种子、蜗牛壳、南瓜子、苍耳、樱桃、腊梅种子、桂花种子,水晶矿石等 。宇宙星河的装置像漫天流萤 , 由颗颗玛瑙、白水晶、砗磲矿石穿挂而成,悬挂在梁顶的一片小天地间 。装置的手工制作前后需要耗费两人近一个月的时间 。
荒石公园的植物标本制作室空间开阔,里面放着刚刚压制出的褪色植物 。小哲每天有一大半的时间都在这里与植物为伴,干燥、压制、勾勒、设计,每副标本作品在他的手上完美灵动地呈现 。
小院落里是绿植的领地 。木架上的多肉、仙人掌带来满目翠绿,这一方天地就像潜藏在城市里的世外桃源 。掀开写着“日出而作,日落而息”字样的帆布门帘 , 别有洞天的美即刻呈现在眼前 。所有与自然相关的事物都是荒石公园需要的元素 。以自然为基础,设计让自己感动的作品也是小哲对于艺术的追求 。在这样的艺术理念推动下,二人将植物当作素材,植物标本就成了荒石公园最美的风景 。
一辈子坚持的事
早在荒石公园刚从小通巷迁至红墙巷时,小熊和小哲就已经开始制作植物标本了 。小区灌木丛里的枯枝、店门口马路边掉落的银杏叶、花市买回来的铁线蕨盆栽、山里捡拾回来的植物果实,就连石头缝里的青苔都可能变成他们的创作元素 。每年的“五·一”“十·一”过后,小熊和小哲都会到山里走走,采集标本 。
?
“我们总是觉得,光靠单纯地展现植物自然的美感远远不够,还应将美感和设计感结合起来 。” 从最初出品的压制标本 , 到后来进入立体的干燥标本的创作阶段,可是不论平面还是立体百合花发芽时图片,都属于传统意义上的生物学标本的形式 。经过多次的研究尝试 , 他们的植物装置又增添了种子阵列、线条图案、绘画元素的形式百合花发芽时图片,创作并没有固定的模式,而是根据一枝一叶的具体状态决定与之相配的元素 。因此荒石公园的植物装置类作品是世间唯一的“限量版” 。正因为每件作品的独立创作属性,激发两位手作者饶有兴趣地进行创作,荒石公园将植物装置和艺术设计结合的产品形式俘获了无数人的心 。
小熊说他们非常幸运,有善于发现美的眼睛,这是一笔宝贵的财富 。他们收集的很多植物素材在园林专业人士眼中可能甚为普通,即使是小区里拣到的一片梧桐落叶 , 他们也会去观察它是否具有独特的美感,在众多落叶中寻找到最完整、干净,或者细节最能打动人的那片,带回店里来 。做植物手绘是一种享受,能直接跟植物进行近距离的交流 。在这种状态下,他们是非常轻松自由的,不去考虑琐碎的事情 , 内心平静 。“对于很多都市人来说,照料植物可能会有些负担 , 我们更希望把人跟植物相处的状态表达出来,所以会用到植物的主题去做装饰画、饮品和家居饰品 。”
小熊和小哲敬佩日本的手作艺人 , 非常欣赏匠人文化、审美的塑造和专注的精神 。荒石公园的创作过程也是在秉持竭尽全力的匠人信念,每件作品要做到自己满意为止,才能呈现给大家 。坚持八年去做同一件事情,是因为想清楚了自己的志向,只有围绕自己真正热爱的事情,才可以不断前进,不断调整 。
就像小哲常所说:“再普通不过的植物,我们也要养好 。”没有发自内心的爱,任何事都很难持久 。对于创作者 , 其实不用想得太过复杂,也没有任何捷径可循,就是做好自己的设计,不断地学习、成长 , 给自己不断提出更高的要求 。创造出好的东西,也不可以一味地原地踏步,盯着现有的成绩不放 , 要打破原有的模式才可能出现新的创意 。不断创新对手艺人来说,是一辈子要坚持的 。他们也时刻在观察自己的内心 , 促进内心的成长,用更丰富和纯粹的内心去创造,坚持所热爱的事业 。
植物标本相框购买:「链接」
压花器购买:「链接」
本文到此结束 , 希望对大家有所帮助!

猜你喜欢