样式主义：19世纪的欧洲，一场伟大的艺术运动 _生活知道

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引言：
19世纪的欧洲，样式主义成为了一种影响深远的艺术运动，它追求对艺术形式的极致精美，倡导将艺术融入到生活中的各个领域。
在绘画领域，样式主义的影响使得许多艺术家开始关注线条、形状和色彩等元素的纯粹美感，追求极度的精确和完美。
样式主义者试图通过将艺术与工艺品相结合，以此创造出具有艺术性的实用品。
这种艺术形式受到了当时许多设计和工艺领域的人的欢迎，也成为了后来现代主义的先驱之一。
在欧洲的绘画界，样式主义的影响对于发展出了一些独特的风格，如艺术新派、象征主义和艺术永恒主义等。
一、阐释：1.1古典时期下的样式主义发展：
古典时期的艺术史家们在描述艺术发展历程中，对样式主义有着独特的阐述和看法。
其中，代表性的艺术史家包括德国的弗里德里希·冯·谢恩、意大利的吉安·帕蒂斯、法国的让·昂利·克勒孟松等。
在他们看来，样式主义强调了艺术作品表现形式的重要性，认为艺术作品中的形式要素应该是最重要的，而作品的主题或内涵则只是附加在其表面之上的。
此外，样式主义也强调了历史和文化背景的重要性，认为艺术作品的形式与风格应该与其所处的时代和文化环境相适应，而不是被主观的审美观点所左右。
尽管古典时期艺术史家们对样式主义持有肯定的态度，但是他们并未深入探讨其可能存在的缺陷和问题。
这一点在后来的20世纪初，艺术史家们对形式主义进行反思和修正时变得更加明显。
1.2 20世纪初艺术史家对样式主义的反思与修正：
20世纪初，艺术史家开始反思和修正传统的样式主义理论，认为它过于注重表面形式，忽略了艺术作品的内在精神和文化背景。
德国艺术史家海因里希·文克曼在他的《现代艺术的历史》一书中提出了“形式主义”的概念，认为形式主义过于强调形式和技巧，忽略了艺术作品的内在精神和情感。
他主张艺术应该追求真实和深刻的表现，而不仅仅是表面的美。
另一位艺术史家艾萨克·伯勒斯也对传统的样式主义提出了批评，他认为样式主义过于强调艺术家的个人风格，而忽略了作品的社会和历史背景。
他主张应该将艺术作品置于其文化和历史的语境中，从而更好地理解其意义。
在这些反思和修正的影响下，艺术史家们开始更加注重艺术作品的文化和历史背景，强调作品的内在意义和情感，而非仅仅关注表面形式和技巧。
二、欧洲绘画中的样式主义：2.1样式主义对文艺复兴的继承与革新：
艺术手法：文艺复兴时期的艺术家注重透视和比例的准确性，而样式主义强调线条的装饰性和抽象性，艺术家可以根据需要扭曲或扩张线条来达到更强的视觉效果。
因此，样式主义在一定程度上是对文艺复兴的一种抗议和反动。
纹样与几何图案：文艺复兴时期的艺术家在作品中使用各种元素和符号，包括人物、建筑、风景等等。
而在样式主义中，艺术家更多地使用纹样和几何图案，这些元素可以被反复使用，并且没有特定的含义或象征意义。
古典艺术的再创作：文艺复兴时期的艺术家受到古希腊和古罗马艺术的启发，创作出许多基于古典艺术的作品。
在样式主义中，艺术家继承了古典艺术的传统，但他们更关注古典艺术中的线条和纹样，而不是对人物和故事情节的描绘。
2.2 样式主义的成熟时期：
样式主义的成熟时期大致在19世纪中期到20世纪初期，主要集中在欧洲艺术界的各个领域，如绘画、建筑、家具、服装、珠宝等。
这个时期的样式主义更加注重对线条和色彩的把握，通过抽象和简化的手法创造出具有强烈装饰性的艺术作品。
在艺术史上，这个时期的样式主义又被称为艺术新艺术运动、国际艺术运动、风格艺术运动等不同的名称，代表人物有比利时的维克多·霍尔布罗克、奥地利的奥斯卡·柯霍斯卡、英国的威廉·莫里斯等。
三、样式主义对现当代艺术的影响：3.1表现性绘画：
表现性绘画是一种注重形式和表现的绘画风格，强调艺术家对主题的个人感受和情感体验，而不是对客观世界的描绘和再现。
【样式主义：19世纪的欧洲，一场伟大的艺术运动】这种风格与样式主义的美学理念相符，即将艺术视为一种独立的、自足的形式，艺术家的主观情感和形式语言是创作的关键。
表现性绘画在20世纪上半叶得到了广泛的发展，尤其是在抽象表现主义运动中得到了进一步的推广。
抽象表现主义的艺术家们，如杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、威廉·德·庞特和弗朗茨·克莱因等，通过运用抽象的形式语言和抽象的表现手法，创造了具有强烈感情和精神内涵的作品。
这些作品反映了艺术家的个人情感和精神状态，同时也展现了艺术本身的内在力量和自足性。
样式主义的影响还可以在后现代主义和波普艺术中得到体现。
这些艺术运动强调了形式和样式的重要性，通过对流行文化和大众文化的艺术化处理，挑战了传统艺术和文化的界限。
这些艺术家们探索了艺术的多样性和灵活性，通过运用不同的形式和样式，创造出了独特的艺术表现形式。
3.2精神性绘画：
在表现性绘画方面，样式主义的主要贡献是鼓励艺术家将色彩、形状和纹理视为纯粹的视觉元素，而不仅仅是模拟自然现实。
这种思想在20世纪初期的抽象表现主义运动中得到了延续和发展，艺术家们更加强调色彩和笔触的抒情性质，以及表达内心情感和心灵状态的能力。
样式主义认为，绘画是一种宗教和灵性的表达方式，可以引导观众超越现实世界，并进入一个更加深奥和神秘的境界。
这种思想在20世纪初期的超现实主义运动中得到了发展，艺术家们试图通过画面中的幻觉和非凡的图像来探索人类的心理和灵性世界。
许多当代艺术家也受到了样式主义的启发，他们试图通过抽象和符号的方式来表达心灵和精神层面的思考和体验。
四、总结：
它倡导在艺术作品中注重形式美和感官享受，强调艺术作品的视觉效果，而不是传达信息或表达情感。
这种思想影响了许多现代主义艺术运动，包括抽象表现主义、波普艺术和极简主义。
在这些运动中，艺术家们通常专注于形式、颜色和材料，而不是叙事或主题。
样式主义也推动了艺术与设计之间的交叉，强调艺术作品应该被视为功能性的对象，而不仅仅是装饰性的。
参考文献
Preziosi, D. (1998). The art of art history: A critical anthology. Oxford University Press.
Wood, P. (2004). Art & Language: Writing and Not Writing. MIT Press.
Pollock, G. (1999). Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art's Histories. Routledge.
郭国荣. (2004). 欧洲现代主义艺术的多重性与观念性[J]. 美术, (4), 17-19.
陈俊慧. (2006). 带着“复古”的视角看当代艺术——谈欧洲的“样式主义”[J]. 美术欣赏, (9), 34-36.
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样式主义：19世纪的欧洲，一场伟大的艺术运动

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