紫砂壶在清朝的发展历程 _茶知识

【紫砂壶在清朝的发展历程】紫砂壶在清代的发展可历史，可分为早期、中期、晚期三个阶段。
【早期】
康熙、雍正、乾隆三朝，紫砂壶的品种日益增多!形制多姿多彩，有仿古形、花果形、几何形等。泥朻配色也更丰富朱泥、紫色为主体，另有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明。由于技艺的日益精进，紫砂器也被宫廷泉宰看重，成为贡品，也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。除了壶、杯等茶具的大量生产外，还有花盆、雅玩陈设等紫砂产品。
陈鸣远是清代康熙年间的紫砂巨匠也是这一时期最薯名的紫砂壶大师。他名远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，宜兴人。他以善做“花货”而オ称，壶式讲究自然天趣，并在壶体上镌刻诗铭，是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人。他的作品署款刻名和印章并用，提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。他的传世作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。

【中期】
嘉庆、道光年间)文人参与到紫砂壶的设计中哆使紫砂壶在形制和装饰上发生了重大改变。虽然文人参与紫砂壶艺在前代已有出现，但相比之下，这一时期显得特别突出) 甚至成为紫砂壶艺的主流，并且对紫砂壶艺的发展产生了实质性的推进作用。这一潮流的首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿涛，后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重喜等第一批文人。

与乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气相比，此时期紫砂壶的式样转趋典雅古朴，书法、绘画、篆刻成为刻画装饰的主要内容。由于这种原因，紫砂壶的器形也变成以几何形为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻画装饰手段来表现书法、绘画、篆刻等内容。文人参与的结果，使紫砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，使紫砂壶的艺术达到前所未有的高度。【晚期】
清朝晚期，紫砂壶继续发展，但创新的东西已大大减少口这一时期出现了众多的紫砂艺人，创作出了许多精美的作品。
道光、咸丰年间，オ名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍等。同治、光绪年间，若名的紫砂艺人则有萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沋才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫、邵云甫、蒋德林、周永福、吴阿根、金士恒、蒋万丰等。

民国紫砂
清末至民国初期，是宜兴紫砂壶的又一次复兴阶段。这一时期内，有一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，大大促进了宜兴紫砂壶的生产。其中若名的公司商号有陈鼎和、铁画轩、吴德盛。毛顺兴等。这些商家在宜兴定制紫砂壶，并聘用知名艺人制作，使宜兴紫砂壶不仅销往國内各大城市，还远销日本及东南亚、欧美地区。

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紫砂壶在清朝的发展历程

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