再看一下他的《与先贤对话 ， 遥望星空》 。 看到这个作品你可能总力求说些什么 ， 解释些什么 ， 似乎不这样做便被认为不懂艺术了 。 其实大可不必 。 请允许我提示大家 ， 这个作品是与“先贤对话”系列作品中的“遥望星空” ， 仅从这个题目上来认识 ， 来感受便足矣 。 如果定要说点什么的话 ， 那就是 ， 一个圆型的符号 ， 悬于矩形的框架之中 ， 透过它你遥望到星空的什么呢？是远逝的哲思还是新生的星辰 ， 它是实在的物体却又是空虚的彻悟 ， 它即是……又是…… 。 总之 ， 它提供了很多想像的信息 ， 而又不是具体地做了些什么说明 。
因而《与先贤对话》系列作品似乎应解为“用假托壶型的手法 ， 简蓄抽象的造型语汇 ， 去提示先哲们的博大浩淼哲思 ， 这些造型的意味便是对空与虚 ， 有与无等思想的表征” 。
二． 溶合自然特征与人为自然的造型
既然将吴鸣的造型艺术理解为现代与古典的化二为一 ， 那么必然地要谈到他造型的构成原理了 。 说句题外话吧 ， 譬如中国的园林其美学特征表达的是“虽由人作 ， 宛自天开”的自然怡趣 ， 而西方园林的美学特征则又是强调几何规则人化自然的秩序 。 由于他造型的简洁 ，
【转移紫砂艺术固有概念的东方之美】 因此体现出的几何图形的特征尤为明显 。 这种几何感的现代形式与西方强调的具有人化自然征服意味的审美观相适应 ， 而宛自天开的自然 ， 则又见与先贤对话般的玄深 。 如作品《盼》 ， 《竹氏五兄弟》中几何图形的绵延再绵延 ， 生成再生成的连绵不绝的延续 ， 必然对视觉造成连续的刺激 。 因而产生了难以忘怀之印象 ， 聚合成一股“力”的集合 。 强调了统一之中的个性和个性单体之间的联系 。 由于意义之间的交织 ， 溶结 ， 成为一个整体在暗示着希冀或亲情等诸如此类的感觉 。 这些作品是一组组有意味的意义群 ， 也可称为有主题的群雕 。
还有一款值得一述的作品《清净见如来》 。 如来佛的形象如何能从壶中去找呢？这几乎近于荒诞 ， 但是艺术往往是荒诞的结果 ， 这要牵扯着审美意象的过渡问题了 。 须知 ， 一种意象的产生必然有着产生它的条件 。 当这个条件很具体的时候 ， 你会得到一个很具体的意象 ， 而当它处模糊状态时 ， 自然这个意象也是模糊的 。 不管怎么样 ， 提供意象的事物或作品本身应具有一种“意义容量”,只要观赏者根据作品的特征去寻找 ， 体会便会产生与这个作品意义之间的吻合与共鸣 。 现在我们来体会一下这件作品造型上的隐意 ， 此造型之中含有与主题吻合的“意义容量” 。 夸张的圆腹之型好像正能表达如来佛那种宽容大度的雍容 ， 恰好抽象地表现出他的特征 ， 做为佛家来讲 ， 如来的身影只能在清净直见心性的禅定之中见到 ， 现实之中是难寻其影的 。 这种作品的意义是将具体的心思过渡到抽象的意象中得到的 ， 这便是抽象艺术的魅力所在 。
吴鸣先生紫砂艺术的形式语言从表层上看已经背离传统形式很远了 ， 个性的抒发已很突出了 ， 甚至可以说是对传统的否定 ， 但透过现象而察本质 ， 你会感到其含蓄敦厚 ， 淡远超脱的中国文化特质深深地隐匿于表面的现代感之内 。 这种做法给予我们以启迪 ， 启迪所带来的思考是：中国的紫砂艺术之路应该怎么样走下去？应该怎样建构在国际文化大环境下现代中国的文化精神框架？