“旭日东升”壶 ， 是吕尧臣先生的新作 ， 壶体上绚丽的云海 ， 就是用绞泥做成的装饰 。 如此飘逸的纹饰 ， 如此奇妙的色彩 ， 在600年的紫砂陶艺史上 ， 是前无古人的 。 吕大师还创作过许多绞泥精品 ， 如“玉屏移山”壶 ， 把漓江的山水搬到壶上来了 。 如“沙漠之舟”壶 ， 把草原的风光也搬到壶上来了 。 有一把壶更绝 ， 取名为“华径”壶 。 壶体上铺陈着一圈雨花石 ， 而那一枚枚五彩缤纷的雨花石 ， 都是用绞泥做成的 。 正因为吕尧臣创造了“吕氏绞泥”工艺 ， 使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉 。
吕尧臣的第二个贡献 ， 是将人体艺术融进了紫砂壶艺 。 为了这方面的创新 ， 吕先生还闹了一场不大不小的风波呢 。
多年来 ， 吕先生一直在琢磨一个问题：西方的艺术家 ， 特别崇尚人体之美 。 几千年来 ， 已经把人体之美展现得淋漓尽致 。 紫砂人 ， 能不能把人体的线条美、体态美 ， 也表现在壶上呢？从理论上说 ， 应该是可以的 。 但是 ， 要想表现人体美 ， 必须进行人体写生 。 然而在丁蜀镇 ， 想找一个人体模特儿那是非常困难的 。
十多年前 ， 在一间卡拉OK厅里 ， 吕尧臣看中一个美丽的打工妹 。 他冒着被人误解、被人辱骂的风险 ， 上前说明了情况 。 他没有想到 ， 那个打工妹一口答应给他当模特儿 。 于是 ， 在一间密室中 ， 吕尧臣开始了对于人体之美的提炼与表现 。
小镇上议论纷纷 ， 那是意料之中的事 ， 吕先生对此一概不予理睬 。 没过多长时间 ， 他便推出了“贵妃出浴”壶、“伏羲”壶、“爱之欲”壶、“欲放”壶等一批人体系列的紫砂壶 ， 展出之后 ， 引起了巨大的轰动 。 “简洁、唯美、有胆量、有突破” ， 这是理论界对他的公正评价 。
正因为吕尧臣先生多才多艺、锐意创新 ， 几十年来硕果累累 ， 海外收藏家“跪求尧臣壶”的故事 ， 近年来屡屡上演 。
鲍志强：学养丰厚 ， 博采众长
学者们普遍认为 ， 紫砂陶艺之所以能够取得如此巨大的成就 ， 最根本的原因有二：一是文化人与手艺人的结合 ， 二是手艺人自身的文人化 。 在手艺人、工艺师逐步文人化的道路上 ， 走得最稳、成就最大的当数陶艺大师鲍志强了 。
鲍志强(1946— )有过拜师学艺、聆听老艺人口传身教的经历 ， 也有过进入高等学府进修艺术史论、研习工艺创作的幸运 。 因此可以这样说 ， 是师徒传承与学院教育的互补 ， 成就了像他那样的又一代陶艺大师 。
在鲍志强的作品中 ， 既有对传统手工技艺的继承 ， 又有对现代造型理论的吸纳 。 他将中华民族灿烂的文化以及丰富的艺术语言 ， 都融会在作品中 ， 使之充满了书卷气、文人气 。
鲍先生做过一把“紫璧古韵”壶 。 壶盖像一面铜镜 ， 其壶体、壶纽和壶把 ， 使用的都是青铜文化的语言 。
鲍先生的“玉振金声”壶 ， 让我们在紫砂壶上 ， 看到了一只玉蝉 。 那把壶所使用的语言 ， 显然是玉文化的 。
另有一把“井栏壶” 。 他运用石雕、石刻的语言 ， 雕琢了历史的凝重 ， 刻画了岁月的沧桑 。
鲍先生创作的“源泉”壶 ， 其造型像一捆汉代的竹简 ， 象征着民间工艺与主流文化的融合 。
总之 ， 鲍先生的每一件作品 ， 都凝聚着厚重的历史感与浓浓的书卷气 ， 让人叹为观止 ， 回味无穷 。
中国当代的制壶名家 ， 灿若群星 ， 举不胜举 。 由于篇幅关系 ， 只能就此打住 。 挂一漏万之处 ， 还望方家海涵 。
陈曼生：不恋官场 ， 酷爱壶艺
陈曼生 ， 清乾隆至嘉庆年间人 ， 名鸿寿 ， 字子恭 ， 另有老曼、曼公、恭寿、种榆仙客等别号一长串 。 他可不是传统意义上的手艺人 ， 他是中国历史上第一个下海做壶的文化人 。