知壶与识壶( 二 ) _茶艺茶道

由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身在实用功能之外，还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壶艺漫步文化生活的范畴，并越来越得到人们的珍视。同时，对于作为人们文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬，就成为每个从事紫砂事业者的职责，也是许多陶艺爱好者非常关注的问题，为此本文仅对紫砂壶艺的创新谈些肤浅的体会，希望所有的壶艺爱好容共同来灌溉、抚育这枝花朵，使它开得更加美好。
源于生活来自民间
紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，远在宋代已开始烧造，鼎蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量早期紫砂残器，有执把注水壶和提梁注水壶，都是当时民间的生活日用品其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，内外不施釉，是现代壶艺之雏形。延至明代，周高起着《阳羡茗壶系》一书创始篇中记述金沙寺僧和供春，因此这两个人便成了最早被历史记载下来的民间艺人。供春是明正德年间吴颐山的书憧， “给役之暇，窃仿老僧心匠” ，也试着捏制茶壶。书中曾嘉誉供春的作品云：“栗色暗暗如古金铁敦庞周正，允称神明垂则矣！”又明万历年间的制壶三大妙手，实时大彬、李仲芳、徐友泉，其中以时大彬壶艺较为突出。明许次纾《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜…… 。 ” 时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。 ”从其传器和后人复制的作品分析，的确具有他独特的高雅风格，堪称一代名工。所制：古壶形式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等式，泥质温润凝重，造型浑厚健朴可谓砂艺之典模，他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。
清代康、雍、干年间以陈鸣远为代表的制壶高手，善制茗壶及文房雅玩，以擅长堆雕捏塑，汲取自然瓜果植物之形态，进行写生变化取舍夸张，发挥紫砂材质之优越，艺高技精，别具一格。主要作品有梅干、番瓜、包袱壶等等。吴骞着《阳羡名陶录》一书中，有“鸣远一技之能，间世特出” ， “天鸡一壶“ ， “制作精雅”等记述，可见已达到相当高的水平。当时的宜兴壶已进入宫廷使用和远销海外，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。与陈鸣远同时代的名手较多；《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一柄， “流直把环，通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语” 。又“许氏巧手，每壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之拟可论” 。另一件作品是南京博物院藏项思所制之桃杯，也是艺精技巧，堪称捏塑工艺的佳品。
十九世纪初期，壶艺受当时文化人的影响，日益明显。有陈曼生等的参与，以书画陶刻装饰的作品日渐增多。由他们亲自设计，杨彭年等人制作茗壶，或集节古诗词之佳句，或自撰铬文，或与茶事清趣相互贴切，更缀以书法绘画，奏以遒劲的金石刀法，使壶艺形、神、意三者融汇一体，进一步提高砂壶的高雅艺术风格。
清代嘉道年间，杰出的艺人要数邵大亨。据《宜兴县志》记载，高熙“茗壶说”赠邵大亨一文，说他善于仿古：“每博览前人名作辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也”又说：“其掇壶，顶、项及腹，骨肉亨匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴、尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……” 。可见技艺之致密高超。邵大亨的主要作品龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精雅绝伦。

知壶与识壶( 二 )

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