知壶与识壶( 三 ) _茶艺茶道

以上所述，为历代主要艺人之一部分风格，值得我们现代壶艺继承和发扬。
【知壶与识壶】 继承传统探索创新
在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩各类完美的器形，汇集着历代艺人的创作智能。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形，不断反复提炼修改，日臻完善，虽古犹新。光货类型的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶等。筋纹类型的葵花、合菊、风卷葵、鱼化龙等式，都各有仪态，纵使与时俱增，也是茶事上的优美佳器。如此优良壶类造型，孕蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华，供我们去汲取素养，使我们在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附件嘴、把、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰当，以及结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间和实体形成的虚实对比，都是值得悉心研究的原理。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的设计构思，始能创作出更新的作品。
一件较完好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展视给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作，这诚然不是容易的事。首先是精心的设计构思，胸有成竹，并从精选泥料开始，高度熟练，严格缜密的制作技巧。更须经过高温火候的科学考验，这些错综复杂的工艺流程，都必须因时制宜地顺应着生产条件的基础上施行。其次器物造型，应该突出个性。俊俏刚柔，纤丽厚拙，高矮得体。装饰协调，锦上添花，相得益彰。达到形神兼备，气韵生动，才显出有较强烈的艺术感染力。
使用功能是紫砂壶设计的基本要求，如壶体容量、壶嘴出水通畅、把手之端拿省力舒适等，都需要仔细研究，否则失去实用功能而只能作陈设欣赏的装饰品。
探索壶艺之创新，既要有取舍地保持传统基础上的优良特色，又要能吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西。如古代的青铜、玉器、石刻、砖雕、现代工艺美术和建筑艺术，都能有生息相通之处，用立体构成的方法和人体功学的要求来研究紫砂壶的造型，同样能找到开拓壶艺的新途径。但是，要使紫砂壶的造型真正具有艺术生命，应该切切实实地从形象、神态、气质这三方面去探索追求，让造型本身的艺术语言来抒发自己的情感。
陶人继起壶艺无穷
现代紫砂壶艺，出现了新的繁荣。以现有几位老工艺师为师承的一代名手，各擅胜场，各有特色。三十多名中年艺人，秉承着正统的艺技，在砂壶艺苑中群芳争艳。一大批青年技工正在迅速地成长，呈现一派可喜的景象。
目前，宜兴紫砂工艺厂已经发展成为相当规模的专业工厂，建厂以来已生产各式壶类近千种。尤其在近几年中，每年都有新款式紫砂壶进入市场。
在工厂陈列室的展品中，有明清以来的传器和近代已故艺人裴石民、王寅春、吴云根等所制的各式名壶，但陈列品绝大部分是中青年艺师的作品。它们集中地反映了当代壶艺的特色、新中求精，千姿百态，琳琅满目，引人入胜，体现了紫砂陶艺的春天。

知壶与识壶( 三 )

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