为什么口碑票房都很差的《搏击俱乐部》，20年后被奉为经典？( 二 ) _小知识

越来越疯狂，他们甚至当作立了一个名为搏击俱乐部的组织。
一群颓丧的汉子白日颓丧，而夜晚兴奋则在暗中的地下室里光着胳膊打斗。
但在泰勒的带领下，俱乐部慢慢掉去了节制，工作起头朝着不成预知的偏向成长……

领会大卫·芬奇的人应该知道，他的片子最大的特点是有良多逆转。
情节慎密相连，逻辑条理分明。
看他的片子，总感觉有一股莫名其妙的力量在差遣着你，然后你越看越深，最后你俄然被倒置的终局惊醒。
为了共同这个故事的刺激，大卫芬奇对视听的打磨可以说是极致。
画面的扭捏扩展了本家儿人公精力宿世界的解体状况。

快速剪辑是意识表达的片段流。

但这些画面只是一个故事级的表达，而那些经常被忽略的声音在大卫芬奇的片子中则是饰演了一个不可思议的脚色。
例如加入搏击俱乐部的角逐。
若是你细心听，你能听到你拳头打到身上的钝击声。

为了实现拳击到肉的真实性，音效师专门设计了一种方式：
把核桃放进死鸡里，然后冲击它，再用塑料薄膜把芹菜包好打坏。
如斯就模拟这部片子血腥而激烈的感受，当然时代花了太多的功夫。

经由过程这些详尽的表达，大卫芬奇当作功地表达了不雅众的感触感染。
当然，大卫芬奇如斯操心的讲究视听结果为的是这个故事。
搏击俱乐部之所以出名，最主要的原因是它诠释了双重人格之间的斗争。
从更深层的意义上讲，这是诺顿的“自我”和皮特代表的“自我”之间的压制和无节制的碰撞。

在片子的开首，大卫芬奇展示了诺顿瘫痪和沮丧的精力糊口。
在打印机前苍茫-做着不喜好的工作。
天天花钱买高档家具——买着本身不需要的工具。

跟着现代文明以不可思议的速度飞速成长，都会人都当作了像诺顿一样的机械。
安于懒惰，健忘胡想，每小我都在以毫无意义的体例华侈生命。
在病态的、消极的、厌宿世的情感下，一些拒绝服从普通的魂灵正在悄然酝酿叛逆。
而皮特就是这种叛逆的化身。

对于皮特的呈现，大卫芬奇用了一种很是巧妙的表达体例——插帧。
这是皮特的恶作剧之一：当你把一部片子剪辑当作另一卷时，在间隙插入几帧其他片子。
大卫芬奇不仅把它看成故事中的黑色诙谐，并且把它本身也写进了片子中。（在影片结从头至尾，大卫芬奇还有一个鸡蛋，里面有个插帧彩蛋。真污。）
这不仅是大卫·芬奇的小恶作剧，也是泰勒性格逐渐分化为实际的过程：
当皮特第一次呈现时，诺顿起头意识到糊口是无聊的。

第二次，诺顿从大夫那边找到了另一种治疗方式。

为什么口碑票房都很差的《搏击俱乐部》，20年后被奉为经典？( 二 )

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