唐代题画诗的艺术手法、表现手法，以及个别案例的研究 _生活知道

唐代题画诗的艺术手法唐代诗人是以自觉的赏画、评画意识去创作题画诗的，因而运用了多种艺术手法。又因题画诗吟咏的对象是画，所以表现出与其它题材的诗歌不同的特征。
唐代题画诗的表现手法唐代题画诗不仅再现了画面美，而且就实生虚，抒写了主观感发感想，虚实结合，扩大了画面容量，表现了画面以外的内容，表现手法不拘一格，灵活多样。
1.描摹画面
诗人创作题画诗时往往愿意把画面美描摹一番，使画面之景转化为诗中之景，使诗中也充满了画意。诗人描摹的方式也不尽相同，有的细致刻画，曲尽其妙；有的抓住神态，传出情韵；有的宏观把握，再现轮廓；有的着眼效果，写出画美。
2.抒写观感
诗人观画时，思绪绵延，展开丰富的联想，想到的内容也丰富多样，或与画关系接近，或与画关系疏远，从而也构成题画诗内容的丰富多彩。观感是诗中虚的成分，也是诗中主观的成分，是超出画面的部分。
3.评论绘画
唐代诗人以自觉的评赏意识去创作题画诗，往往在诗中表达出自己的画理画艺观点。这些观点虽是零散的分布于不同的诗中，但却透露了诗人的艺术见解，有些观点抓住了绘画艺术的精髓，成为后人遵守的艺术格言，常被在口中传诵。唐代题画诗采用的以诗论画的表现手法也为后人题画诗创作提供了可资借鉴的艺术范本。往往诗人虽就某一幅图画进行评论，其观点却具有普遍的意义，折射出智慧的火花。
唐代诗人以诗论画，使题画诗成为诗人表达艺术观点、施展才华的平台，增加了题画诗的智慧光环，丰富了题画诗的表现手法，促进了赏画论画的审美自觉，也为画家提供了艺术反馈信息，促进了作画、赏画的互动互利、相融相吸。诗人也往往把诗论观点引入画论，使题画诗成为诗论向画论渗透的重要通道，促进了画中有诗的审美自觉。
4..借画寄怀
诗人创作题画诗时往往不是粘着于画面，而是着眼于主观情怀的表达，画只是一个引子，实质是借画抒发主观情怀。这样的题画诗属于抒情言志类，通过题画诗可以窥见诗人的情志。借画寄怀的优点在于抒情的委婉含蓄，意味绵长，耐人咀嚼。诗人往往用极少的言语表达了极多的内容，收到以少总多、意在言外的艺术效果。
5.化画为真
诗人创作题画诗时，还善于发挥联想和想象的作用，化画景为真景，将静止的无声无嗅无触的画景化为动态的有声有嗅有触的真景，使画面活了起来，创造奇妙的艺术境界。因画景变为了真景，诗人可以尽情抒写如在真景中的感受，仿佛置身画境，感受其动、声、嗅、触之美。读者也可以获得如历真景的审美愉悦。
6.拓展画境
诗人创作题画诗时，不局限于画上实境，而是调动联想和想象，在实境之上加以延伸和拓展，开拓出新的虚境来。从而达到就实生虚、由实入虚的艺术妙境。
唐代题画诗的修辞手法修辞是内容和形式的统一。修辞现象有消极的和积极的之分。消极修辞是抽象的、概念的，对于语辞常以意为主，力求意义明白，对语辞的情趣和它的形体、声音几乎不关心。积极修辞却经常崇重所谓音乐的、绘画的要素，对于语辞的声音、形体本身，也有强烈爱好，是具体的、体验的。消极修辞所要达到的效果是，在内容上的明确、通顺，在形式上的平匀、稳密。积极修辞所要达到的效果是形象、生动、含蓄、感人。积极修辞又分为辞格和辞趣两类。
修辞格是经过历史上的长期积累丰富起来的。三千多年前，我国最早的诗歌总集《诗经》中就使用了比喻、反复、借代、对偶、反语、夸张、示现、设问、排比、顶针、对比、呼告等修辞格。
唐代题画诗的修辞格唐代题画诗运用了多种修辞格，如夸张、比喻、比拟、对比、衬托、借代、象征、用典，摹状、示现、移情、通感、对偶、双关、反复、婉曲、反问、设问等。这些修辞格的运用，使得题画诗呈现出生动活泼、摇曳多姿的艺术效果。当然，由于题画诗是针对画而作的，在某些修辞格上呈现出与其它题材的诗歌不同的意义，且有些修辞格使用频率较高。下面就从中选择一些加以探讨。
唐代题画诗个案研究（一）、李白题画诗研究
李白（701—762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安）。“白少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。”李白至长安，“往见贺知章，知章见其文，叹曰：‘子，谪仙人也！’言于玄宗，召见金銮殿，论当世事，奏颂一篇。帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林” 。然李白不受羁绊、放诞不羁的个性，使其很难在宫中久留，后即因高力士谗毁，自知不为亲近所容，而恳求还山，以“赐金放还”的名义离开长安，过上浪迹江湖，终日沉饮的生活。“文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为‘三绝’云。”
李白的 8首题画诗有 7 首都是题咏山水画的，表现出诗人对山水画的偏好。其山水题画诗尤能体现他的“逸才”和“飘然超世之心” 。他的题画诗个性鲜明，是题画诗人中的浪漫主义者。他在描绘画景时往往能够借助发散性思维，展开丰富的联想和想象，思绪跳跃，将天南地北的真山水与画中山水联系起来，或是化画为真，将静态的画面描绘成动态的、可触可感、可听可嗅的真山水。
诗人又善于运用夸张、比喻、通感的修辞手法，对画中山水大肆渲染，极尽山水之美。他的题画诗中又流荡着充沛的情感，往往采取直抒胸臆的方法，倾吐对画的喜好之情或是观画后所产生的归隐之情,并以此宣泄他的超世之情。所以读他的题画诗不仅可以游历如真一样的山水，还可以接受其情感的熏染。
（二）、皇甫冉题画诗研究
皇甫冉（717—770），字茂政，安定（今甘肃泾川）人。《新唐书》说他：“十岁便能属文，张九龄叹异之。与弟曾皆善诗。”《唐朝题画诗注》中有皇甫冉题画诗 4 首，均为题山水画诗。他善于采用以真写画的手法，将画景当真景去写，而又能传出画中山水的景色之美。他的题画诗形制短?。镅阅?nbsp;，又模仿民歌，具有通俗活泼的特点。诗中也不乏新奇的构思及浪漫的想象。
（三）、顾况题画诗研究
顾况，字逋翁，苏州人，生卒年不详。况“长于歌诗，性好诙谐”，其诗受江南民歌影响，格调通俗明快，语言明白如话，常不避俚俗，搀杂口语，且带有诙谐之趣， “又常常俗中有奇，有怪奇的想象、怪奇的比喻” 。《唐朝题画诗注》中有顾况题画诗5 首，他的题画诗就反映了这种特点，如其《梁广画花歌》。大胆想象、风趣幽默、民歌风味、浪漫风格、形式活泼、奇特夸张，构成顾况题画诗的整体风貌，也使得顾况的题画诗在唐代别具一格。
（四）、白居易题画诗研究
白居易（772—846），字乐天，原籍太原。“居易于文章精切，然最工诗。初，颇以规讽得失，及其多，更下偶俗好，至数千篇，当时士人争传。”其与元稹唱和，号曰“元白” 。白诗重写实，尚通俗，强调讽谕。这些在他的题画诗中就有体现。他的题画诗最突出的特色是对个人写真的题咏，有 5 首自题写真诗。
这些诗并未对画面内容作任何描述，更不从论画赏画角度去发表艺术见解，而只是睹画引起某种感触，或感时光之流逝，或叹功名之未就，表现出时间及生命的自觉与反省意识。所以他的自题写真诗，是对人生的阶段性总结，是借题画抒发人生感概。由于这些自题写真诗作于不同人生阶段，所以从中可以理出诗人的情感走向及变化过程。
（五）、元稹题画诗研究
元?。?79—831），字微之，河内（今洛阳）人。“稹尤长于诗，与居易名相埒，天下传讽，号‘元和体’ ，往往播乐府。”元稹的题画诗不多，《唐朝题画诗注》中只有 6首，这 6 首诗都是有感而作，有为而发，注重诗的实用功能。然而这 6 首诗却表现出不同的内容和诗旨：《八骏图诗》借论画抒怀才不遇之情，《画松》抒写画理观点，《杨子华画三首》及《象人》论佛老思想。
（六）、方干题画诗研究
方干（？—888），字雄飞，新定（今浙江省淳安县附近）人。《全唐诗》载：“徐凝一见器之，授以诗律……谒钱塘太守姚合，合视其貌陋，甚卑之。坐定览卷，骇目变容,馆之数日，登山临水，无不与焉……干自咸通得名，迄文德，江之南无有及者。”《唐朝题画诗注》中有方干题画诗 9 首，为唐代创作题画诗较多的几人之一。对水墨画的题咏是方干的一大特色，诗人能将水墨画的风神韵味传神地表现出来，在唐代题画诗人中独树一帜。9 首诗中有 6 首明为题水墨画，其中有 5 首在诗题中出现“水墨”二字，表现出诗人对水墨画的情有独钟。
方干的题画诗能运用化静为动、化画为真等多种艺术手法，传出画面的动态和声响，描写出生动逼真的画面效果。他的题画诗多有精辟的艺术见解，强调立意、用笔、功力、神韵。他又有对画技的传神描写，往往能一字传神。生动的画面描写、高妙的艺术手法、精辟的艺术见解、形象的画技表现及对水墨画的传神描绘，构成方干题画诗的艺术特色，使他成为唐代题画诗人中的佼佼者。
小结唐代题画诗的艺术手法丰富多样，对后世题画诗创作具有开创之功效。通过对唐代题画诗艺术手法的分析，可以了解诗人是如何创作题画诗的，并对唐代题画诗的艺术手法有一个全面细致的辨析归纳。唐代诗人具有评画赏画的自觉意识，在题画诗中发表艺术见解，抒写审美情趣，对绘画形神论也多有涉及。
【唐代题画诗的艺术手法、表现手法，以及个别案例的研究】通过考察唐代题画诗对绘画形与神的反映，可以看到唐代题画诗具有普遍的尚“真”倾向，追求绘画的形神兼备、生动逼真，且表现出对神的偏好。诗人们的艺术见解丰富了形神论的内涵，成为古代形神论中不可或缺的组成部分。唐代个别诗人的题画诗个性鲜明，如李白、皇甫冉、顾况、白居易、元稹、方干等。

唐代题画诗的艺术手法、表现手法，以及个别案例的研究

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