莫言获诺奖后，其小说被选入中学语文教材，为何遭到不少人反对？ _生活知道

文|应如是
编辑|SHI
自从2012年瑞典文学院宣布莫言为新一届诺贝尔文学奖得主之后，中国文坛立即发出一片欢呼的声音。
莫言的获奖，填补了中国文学界的一大缺憾，也提高了中国人的文化自信，许多人表示，这既是中国文学的进步，也是中国国际影响力提升的表现。
莫言获奖之后，不仅他的作品又大卖了一次，语文出版社中学语文教研组也表示，已经确定莫言的短篇小说《透明的红萝卜》收录进高中语文教材。
能够获得诺贝尔文学奖，足见莫言作品的分量。
但对于莫言作品被收录进语文课本一事上，始终存在争议，有人不建议收录，有人却十分赞同，这是为什么？
好的作品未必适合做教材
诺贝尔文学奖自从创立以来，获奖的一百多部作品中，也只有极少数一部分被中国的语文教材选录，所以有些人说的莫言作品水平不行是站不住脚的。
很多人都认为是张艺谋导演的《红高粱》带火了莫言，事实并非如此。
在山东高密长大的莫言十多岁就辍学回家，参军之后才开始写作，1981年发表了第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》，从此便一发不可收拾。
《红高粱》发表于1986年，这部中篇小说一经发表，立即在文坛引起轰动，在第二年就获得全国中篇小说奖， 2000年又入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强” 。
2005年，莫言的《檀香刑》获全票入围茅盾文学奖的初选，虽然后来因为一票之差落选那届的茅盾文学奖，却在当年获得意大利诺尼诺国际文学奖。
2006年，莫言又获得日本福冈亚洲文华奖，这是自从1990年第一届评选中巴金获奖之后，第二位获奖的中国作家。
《檀香刑》当年虽然和茅盾文学奖失之交臂，但是2011年莫言带着小说《蛙》又卷土重来，一举斩获了这个中国文学界的最高奖项。
除了这些奖项，莫言在获得诺贝尔文学奖之前，先后创作了几十部小说，当时主要的一些文学期刊上，都有他的作品。
【莫言获诺奖后，其小说被选入中学语文教材，为何遭到不少人反对？】从作品质量和知名度出发，莫言的作品完全可以编入教材，之所以没有选择莫言的文章，是因为不合适。
德国学者卡尔·西奥多·雅思贝尔斯在他的《什么是教育》中说过：教育的本质，就是一个灵魂唤醒另一个灵魂的过程。
作为塑造人类灵魂的工程师，教育最主要的工具，就是课本，教育者也正是通过课本这个载体，向学生输出正确的人生观、价值观和世界观。
三观还没有成熟的学生，很容易受到外界因素的干扰，课本上的内容，是这些因素中作用最大的一个。
从这方面考虑，教育工作者在为教材选择文学作品时，除了考虑作品的文学性，更注重这些作品的思想性。
德国著名作家歌德的《少年维特之烦恼》，因为描写少年男女之间朦朦胧胧的爱情，一经面世，立即引起了少男少女和许多人的追捧。
但因为小说最后维特自杀的情节，引得很多年轻人效仿，欧洲许多地区的自杀率一路飙升，因此引起很多父母的不满
社会心理学还因为人们模仿维特自杀的行为，诞生一个新名字：维特效应。
为了遏制这股自杀的势头，政府不得不将《少年维特之烦恼》列为禁书，但是想要消除这本书在人们心里的负面影响，还需要很多年。
由此看来，一本未编入教材的小说都能产生这样的影响，更别说是选入教材，让学生学习、思考的小说了。
莫言的作品虽然在乡土文学方面别出心裁，以魔幻现实主义的写作风格获得读者的认可，但是他的作品中也充斥着大量的暴力美学。
这些暴力美学元素，有些成年人消化接收都有困难，更何况是学生。
暴力美学和审丑意识
莫言的长篇小说《檀香刑》，就是他的暴力美学的代表。
小说讲述的是晚清时期，因为义和团的义士孙丙炸毁了德国人修的铁路，被朝廷追究处以死刑的故事。
杀人不过头点地，可朝廷为了讨好洋人，竟然要求高密县令在铁路修好通车之前，都要保证孙丙还能存活。
县令钱丁没有办法，只能请出当年刑部大堂的首席刽子手赵甲出山。
赵甲虽然是孙丙的亲家，但是泯灭人性的他，却把杀害孙丙当作一个可以彰显自己能力的活计，为此想出了一个刁钻的“檀香刑” 。
小说以孙丙的女儿眉娘为主人公展开，他通过眉娘的视角，向读者描绘出了一个充斥着血腥和暴力的阴森场景，这样的描写，也正是莫言“审丑”视角的产物。
像“血沫子噗噗地喷出来” ，人被腰斩后“后半身还能飞舞”等令人毛骨悚然的场景，在莫言的这本小说中十分常见。
这些大量细致的关于旧社会刑罚的描写，和赵甲父子那种变态的嗜好描写，读起来让人有作呕的感觉。
从写作手法上分析，莫言是想通过那些细致的、令人不能直视的暴力场面，衬托出人性的丑陋。
在莫言的笔下，人性并不是生来就是丑陋的，人性中的“真善美”是在腐朽社会的压迫下，一步步扭曲变形的。
这种反差，正好可以体现政治的腐朽，和外国侵略者、地方军阀的暴行对人民生活的影响。
那些令人倒胃口的描写，就是对这些反动势力的最好控诉。
在描写时，对比越强烈，主旨就被烘托的越明显，这也是最常见的写作手法。
但是这种过于细致的对暴力和人性丑陋的描写，也会对读者产生心理冲击，这也是他小说最为人诟病的地方。
他是不是用这些让人不适的字句吸引眼球有待商榷，这些充斥着暴力、血腥的描写确实不能作为广泛推荐的读物。
莫言独特的“审丑”化视角，也是他的作品不能在课堂上呈现的原因之一。
除了像《檀香刑》中对人性丑恶的描写，莫言的作品中，还充斥着或是污秽的，或是涉及到两性之间露骨的描写。
这几年讨论教材选文，许多专家对之前课本上的很多内容都提出了非议，对于教材的选取，几乎到了草木皆兵的地步。
像朱自清的《背影》就被指出有跨越护栏，违背交通法规的情节，《愚公移山》的壮举，在专家眼里成了破坏大自然的行为。
还有之前在课本中占了很大篇幅的鲁迅先生的文章，也因为批判性太强烈这个原因，被陆续移出了课本。
为了中小学生的身心健康考虑，莫言的那些文字更不能和中小学生见面了。
不是写给学生的
除了顾及到青少年身心健康的原因之外，莫言的作品只有《透明的红萝卜》被选入教材，还因为他的读者群体是有门槛的。
许多人都说，莫言的小说虽然故事性也很强，但是一般读者根本读不下去，就是因为这个“门槛” 。
首先，中国的传统文学，大都是通过一个完整的、连贯的故事，讴歌人性中美的一面。
莫言的小说，却是借鉴了外国文学的手法，给故事中的人、事、物都赋予了一些象征，表面上看是讲了一个故事，但是作者真正想要表达的精神内核，却深藏在故事的背后。
一般只看故事的人，往往在看完莫言的小说之后会觉得莫名其妙，只有思考更深的读者，才能挖掘出作者潜藏的意图。
他在讲述故事的时候，也不肯四平八稳的把故事顺着一个视角讲完整，而是主客体互相交织，打乱时间和空间，制造出新的叙述天地。
这种变幻的、互相交织的叙述手法，虽然给叙事增加了很多趣味性，但是却给阅读增加了难度。
这就是莫言作品“门槛”高的原因。
另一方面，莫言的作品能被冠上“魔幻现实主义”，他的想象力也非同一般。
评论家张志忠先生曾说，莫言的作品，是将心灵的触角投向大自然，从人体的各个感官出发，或许超常的神奇感觉能力，能为读者营造出全新的审美情趣。
但是他的这种跳脱的想象力，也需要对审美有了一定的认识，才能跟随莫言的视角，领略他笔下的奇幻人间。
莫言对自己作品的“门槛”也有认识，他自己心目中最佳的阅读群体，也是具备了一定审美水平的成年人，而不是还在成长中的青少年。
文学评论家白烨也认为，莫言的读者群体以纯文学的读者居多，读者的年龄也以中年和中年以上的读者居多。
只有纯文学的读者，才会对外国文学和拉美的文学有一定了解，才能体会到莫言作品的独特美学。
而中年以上的群体，都和莫言有过相似的经历，他们也更容易和莫言笔下的乡土文学引起共鸣，才会在莫言的作品中找到乐趣。
青少年读者因为对美的欣赏还停留在学习阶段，不太适合进行过多的思考。
再加上作为新的划时代的一代人，他们也很难想象出莫言笔下的农村生活，所以莫言的作品也不适合选入教材，让学生当作范文去学习。
就《透明的红萝卜》而言，虽然里面相较于其他小说而言，关于暴力、两性的露骨描写几乎没有，但它的门槛依然在。
并且小说所描绘的画面大都是残酷的，畸形的和令人不适的，这对于很多新时代的青少年来说，不是很合适。
所以这也是在莫言的这篇小说被选入语文教材后，引起争议的原因。
但除了那些不适宜学生学习的部分，莫言作品中的文学性和批判性，以及他独特的写作手法，还是值得学生去借鉴的。
结语
作为一位国内知名的作家，莫言也非常关注中国文坛的发展，2010年的时候他就提出，中小学的教材中，应当适当收录当代作家的作品，让学生也能及时吸收到当代作家作品中，那些新鲜的语言元素。
语文教材中开始选录莫言作品的做法，未尝不是对新生事物的探索，而这探索，也是教育的真谛。
莫言在诺贝尔文学奖的获奖感言中也曾经引用了德国哲学家雅思贝尔的一段话：教育的本质，就是一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂的过程。
为了实现“唤醒灵魂”的目的，莫言除了在自己的作品中揭露和抨击人性的丑陋之外，还亲自挑选自己的作品，将这些作品编写成一本适合学生看的选集。
如果年轻的一代人能从莫言的作品中学到关于写作技巧，或者有更深层次的关于社会和人性的正确认识，对于莫言来说，也许这比他获奖还开心。
参考资料
1.贺子涵,杨宇函.莫言小说中的审丑态审美——以《檀香刑》为例[J].语言与文化研究,2021(01)
2.解殿双.自虐·自嘲·自省——莫言作品审美意象解析[J].哈尔滨师范大学社会科学学报,2017,8(03)
3.盛晴.简析莫言小说中的审丑现象[J].写作,2016(13)

莫言获诺奖后，其小说被选入中学语文教材，为何遭到不少人反对？

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