明清紫砂佳器赏鉴 _茶具文化

为挖掘和弘扬中国传统紫砂文化，交流紫砂收藏心得，寻找紫砂未来传承之路， 2009年5月15日至30日，由文物出版社、华彬集团共同主办，中华名人茶苑承办，故宫博物院进行指导的“问紫——明清紫砂佳器赏鉴会”在华彬国际大厦开展。

【明清紫砂佳器赏鉴】紫砂器盛于明清，流传至今。本次赏鉴会将会展出中华名人茶苑创始人郭杰先生十余年收藏的明清至近代各类紫砂珍贵器具200余件，包含壶、瓶、盂、壁挂等多种器形，其中不乏程寿珍、邵友廷、荣卿、王南林、王寅春、朱可心、徐汉棠等明清紫砂大家或制或款之作，包括明四系大壶、清双线竹鼓壶（程寿珍）、民国扁腹壶（王寅春）、民国高足鼓壶（朱可心）、文革制段泥三足扁盆（徐汉棠）等。赏鉴者既能欣赏到紫砂“紫而不姹，红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若婉琰浮精英”的材质美，又能品鉴到紫砂器雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石于器体的工艺美和品味美。
本次活动突出文化赏鉴的功能，倡导自由、平和的交流情境，开展次日，正值中华文化促进会第三届理事会闭幕，高占祥、宋雨桂等文化界名人乘兴而来，在紫砂佳器浓重的文化氛围中倾心相问。
本次鉴赏会将持续到本月底，届时还将邀请国内著名紫砂专家、书画家、社会名人和权威媒体举行紫砂文化讨教会，将“问紫”的主题进行到底。
相关链接——紫砂历史：
中国的紫砂艺术，以茶具为主，另有少量花盆、笔筒、碗碟、陶刻等。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗” ，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。 ”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。 1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。

明清紫砂佳器赏鉴

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