西洋艺术史中的世俗性拥抱：他想从这些拥抱表达什么？( 三 ) _小知识

●The Kiss, 1892 （其一）
唯有处在这样一种严重的戏剧性张力之下，我们才有可能体味恋爱在心中狂热跳动的感受——因为这才是表示本家儿义将情感外化于情境中的底子起点。如轻忽这一点，纯真从细节（好比色调或被恍惚处置的面目面貌）去看这些作品，是违反表示本家儿义精力的，因为这类细节无助于揭示整体的情境自己。
事实上，被蒙克居心恍惚处置的面目面貌，反而是响应了但丁·罗塞蒂（Dante Rossetti）《卡莱尔城墙》（Carlisle Wall, 1853）中的艺术手法，且非论是有意无意。这种恍惚处置甚至近似于莫迪里阿尼（Modigliani）将眼睛进行浮泛化处置的做法。

●The Kiss, 1892 (其二)
甚至也可以说，这种恍惚处置是不成避免的，因为交叉重叠的面目面貌是极其难以表示的（这就是为什么作于1892年的两件作品只能借助男性侧脸掩蔽女性面目面貌，而后在1895年的速写稿中男性面目面貌也只是简单勾勒了一下）。
这就如同说，对莫迪里阿尼的人物肖像而言，目光所能揭示的复杂性是难以表示的，而将目光夷平之后，人物精力所呈现的维度，反而天然而然地升腾起来。
可是也正因为这种恍惚技巧，若是从拥抱层面上来看，蒙克透过记忆与印象频频机关的恋爱不雅念，处在一种懦弱的均衡中。一方面，这种微妙均衡是由情境塑造的戏剧性张力所支撑的；另一方面，我们确实无法否定海勒传授察觉到的交融特征。可以说，此二者处在一种紧密的复调布局中。

●The Kiss, 1897
往后我们还会在克里姆特（Gustav Klimt）那种吞噬性环抱中再看见蒙克的影子。然而相对于克里姆特那种兴旺并且狂热的生命力，蒙克式拥抱是一种郁闷的载体，今后蒙特塞拉·谷凋尔（Montserrat Gudiol）则将这种郁闷的载体推标的目的了宿世俗不成企及的宗教性高度。
蒙克所采纳的策略，恰是但丁·罗塞蒂在《卡莱尔城墙》中采纳的V型半封锁半敞开式拥抱（此后我们还会看见，这种策略被克里姆特、谷凋尔与格雷戈瓦等人用更激进的革命性手段接连冲破）。
与罗塞蒂分歧，蒙克的拥抱是交融的，比及1921-1923年间所作《海滩上的亲吻》（Kiss on the Beach），这种交融已演酿成人与（情感外化当作的）天然情况的交融。

●Kiss on the Beach, 1921-23
可是并不像海勒传授猜想那样，觉得这种交融暗示个别消亡。毋宁更得当地说，这种交融自己是情爱的成果而非是促当作某个成果的原因。我们只能看见作为成果这一面，这是毫无疑问的。
这种交融是怎么来的呢？它起首是情境机关榨取而当作的。用“榨取”这两个字用在这里长短常得当的，因为窗口刚好供给了这样一个高度严重的情境，这是情况机关的压力，它使恋人始终处于威胁之中（如被窥视的威胁以及被捉奸的威胁）。
这里的“威胁” ，最得当的理解是作为一种普遍的隐喻而存在的。也就是说， “威胁”不指任何一种具体威胁，而是泛指机关威胁的可能性，或者说是可能导致破灭的可能性。这样一来，被情境压力促当作、透过拥抱形式实现的交融，就酿成了绝望的生者的“死感” 。这种“死感”是一种极易破灭的懦弱感，呈此刻拥抱的各类形态中的。

西洋艺术史中的世俗性拥抱：他想从这些拥抱表达什么？( 三 )

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