铸铁壶是高桥敬典 壶盖是龙文堂的为什么？
盖款：龙文堂造
壶身款：上田造
堂号简介： 龙文堂，于18世纪末19世纪初由四方安之助创立在日本京都，为日本铁壶的创始堂号 。
作者简介： 上田照房，活跃于江户末至明治时期（1868～1912） ， 生卒年不详 。
作者以其精美绝伦的阴刻阳雕技法为当初知名品牌商家邀请订制作品，同时形成了其众多个人“上田照房”、“上田造”、“照房”、“照房造”的章款、字样、留款位置及排列造型 。与后来大部分一个名人对应一家铭文不同的是，上田照房给多家知名堂号做过铁壶，至今常见的有龙文堂、金龙堂、光龙堂和晴寿堂等
】一、老铁壶知识
老铁壶起源于日本江户中期（1780年代），而在明治时期则更加广为流传 。目前市面上，台湾地区流传的最多的老铁壶，大概都是昭和前后的作品，即1925年前后 。大概有80年左右历史 。铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜 ， 铁釜是没有提梁和壶嘴的，把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流” ， 又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶 。最早出现在日本的江户时代天明期（1780年代），也就是中国清代乾隆年间 ， 第一个发明铁壶的人应该是“三世清水家族的小泉仁左卫门，到了安土?桃山时代（1573-1615年），由千利休正式确立了日本的茶道，釜师多数生活在京都地区 。最早制作铁瓶的京釜师，据称是十代大西净雪的弟弟奥平佐兵卫，但是在名古屋的加藤忠三郎也是很早起就开始制造铁瓶 ， 到了江户时期末期（十九世纪中期）时，最早用腊形铸造法来制造铁瓶的是京都的初代龙文堂主安之介 。铁壶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名，在日本甚至有人只买铜盖 。
要想较系统的了解铁壶收藏与鉴赏的相关知识，就必须从如下几个方面入门，那就是铁壶的历史、文化、审美、鉴赏；铁壶的功能、器型、材质、价值以及铁壶收藏的真伪识别和使用方法及保养和未来升值空间 。现在面市的书有《铁壶之最》、《铁瓶?日本铁壶全集》（壹、贰集）、《斗品团香》（王度日本茶文物珍藏册）等书 。
价格：三年前大约一把人民币叁、肆万元的壶，而今起码得价值捌、玖万甚至十几万元 。越是精品极品壶升值空间越大 。但目前普品铁壶的价格相对稳定，一般在人民币叁仟元至贰万元之间 。据笔者掌握的咨询，目前一把安之介、藏六、波多野正平、梅泉的精品壶身价都要高达拾几万元以上 。铃木?光重的壶由于传世仅有数把，以致价格近百万元；高木治良兵卫、明越唱晴、大国寿朗、中川净益、角谷一圭、长野垤志、上田照房、雨宫宗、雨宫宗兵卫等釜师的精品壶也需人民币伍、陆万元以上方可得 。据悉在2010年12月14日在杭州举办的西泠老茶及茶器拍场上，其中一把初代大国寿朗的精品壶落锤价格为人民币玖拾伍万贰仟元，另有一只藏六三世战国龙纹兽口银壶也以人民币柒拾捌万肆仟元成交 。
收藏铁壶还要知道铁壶各部位的名称叫法 。一把铁壶可分为壶身、壶盖、壶嘴（也称“流”）、提梁、壶口，提梁与壶身链接的地方叫环付，壶盖上有摘钮，摘钮下位为钮座，有些壶身中下部有一道明显的浇铸的环壶身一圈的线或裙子叫做羽线，羽线起到聚拢炭火，隔离火温的作用 。有的壶身两侧还镶有两个类似耳环的东西，叫做扑手 。壶内底面上有的壶还设有几个凸起的花瓣状金属片，称为响片 。
一把好的老铁壶首先要器形完整 ， 不能残缺，更不能漏水，壶的摘钮最好能很滑的转动，壶嘴不能残破，里面的水垢不是问题只要能流水出来即可 。壶的提梁一定要能够立直，且不可随意乱掰倒，壶的盖子最好是原配的 。
使用：新的铁壶，在使用之前，先将一小杯茶叶用布包好放入铁壶内，煮沸约10分钟，如此茶叶中所含的丹宁和铁壶中溶解出的铁粉，会在铁壶表面形成一层丹宁铁的皮膜，使壶不容易生绣 。此外，新壶刚开始使用时请每天使用，让水垢能迅速付着，但使用后记得保持干燥 。开始使用后约5天左右，内部会出现红色如锈斑一样的东西，10天左右会出现白色的水垢 ， 长期使用后，内部会全部变红，只要水不会变浊这是没关系的，请勿清除它，不要以为是生锈就去擦它或洗它 。平常使用时除煮沸时 ， 尽量不要让壶内有水份，煮沸后将热水倒进热水瓶等让内部保持乾燥 ， 在铁壶完全冷确以前，请不要盖上盖子，要先用干布擦干壶盖 。防止温差过大，壶体温度与水温，两者温度相差过大时 。如：壶温低时，加入热水或壶温高时，倒入冷水 。有类似上述情形时 ， 会有裂壶的风险 。
品鉴：如果你追求收藏的是老铁壶 ， 就必须注意鉴别一下壶的品相是否完好无损 ， 不能漏水 ， 壶提梁应该保持直立，壶内及壶嘴最好有一层均匀的白色水垢 。一般壶嘴里的水垢不是经过百年日积月累则很难急仿出来 。新仿的假老铁壶，嘴部即便有些白色的水垢，其垢的质地也是呈很粉状松软的 ， 或干脆就仿做不出来 ， 且其壶表面的铁质感也会很生而不熟 ， 更不会有很润泽的包浆 。到底怎样的铁壶才能算得上是把值得收藏的好壶？一般而论，要具备精致、款美、工巧、品好、年古、名家、稀有、名人造、材质佳 。
有关收藏品鉴日本铁壶的十九项审美标准：
1、壶的制作堂号、制作者名款画押及闲章款识：在京都老铁壶堂号中，初代堂主制壶一般都会在壶身铸上本堂号的名称 。在诸如龟文堂波千鸟系列等一些老铁壶的底部还有许多釜师要铸有一些类似“家拙日本琵琶湖之东”、“拙家日本琵琶湖有东”、“家戌日本琵琶湖在东”等闲章 。特别是一些带有堂主签名画押的老壶会更具收藏价值 。
2、壶的特殊型款：老铁壶的器型各个堂口或釜师大凡都会有自己的系列形制
3、壶的形体：藏六居造的兽口形制的铁壶和银壶更是别出一格独具匠心也 。一般安之介、正平、藏六、梅泉、光重等形制的壶虽然没有款名，但只要在行的人一眼便可看出，或许这就是大师们制釜的上乘功力所彰显出来的魅力 。
4、壶之提梁的赏识：提梁的宽窄、高低、工艺、材质、造型都会影响到整个壶的价值和审美感觉 。无论是怎样的提梁，其常态位置一定是要立直的才对，有些提梁斜歪的只须用老虎钳子给力挺直立就好 。
5、关于壶嘴的赏鉴：一些百余年的老壶由于日久天长的使用，会结上较厚的水垢 ， 虽然多少会影响水流，但也无妨，壶口部的水垢正好可以此作为老壶断代的参照 。有些壶的嘴部会破损，一般不用在意，倘若影响了水流 ， 只需把壶嘴用金、银或铜等镶出了壶嘴便妥 。一把好的壶其壶嘴一定是水流很顺畅，断水很果断，好的壶口侧视正视都显得很美 ， 与壶体很般配，嘴的上口高度一般应与壶上口的沿字一般高 。
6、壶盖的品鉴：有许多铁壶的盖子和壶身并不是同时制造出来的，但这样状况多见于一些普品壶，那些名釜师的壶盖一定是专款结合壶身的整体造型来设计制作的 。还有的一个壶会有两个壶盖 。当然许多壶只是壶身上有堂号、落款 ， 例如龟文堂的壶一般盖子上是没有堂号款识的 。
7、壶之摘钮（撮）：对壶盖乃至壶身整体起着画龙点睛的作用 。特别是名门堂主或名门大釜师每制一壶在小小的摘钮上所辖功夫更是了得，貔貅、松果、贝壳、灵芝、鱼类、花、各种动物、龙、鱼、凤等等应有尽有 。一颗上品摘钮不仅大大增添了壶的美感，而且可达久煮沸水而不烫手之妙 。
【铁壶盖为什么是铜的】8、钮座（座金）的赏鉴：从一把壶的钮座可以识别出壶的出身、年代与釜师 。钮座有金银铜铁等材质，形制有角星、灵芝、梅兰竹菊、枫、樱等植物 ， 也有特别的摘钮无钮座的，比如藏六的环形摘钮、波多野正平和安之介等大釜师的一些独自创意的摘钮也无钮座 。
9、壶之环付的鉴赏：环付就是提梁与壶身连接的地方，是一把壶的中心平衡处 。有些侧把的小品壶没有环付 ， 但已经不称为壶而称为水注或叫急须 。龟文堂的貔貅形环付就是极具特色的环付 。
10、壶的羽、羽落及毛切：有些老铁壶在壶身的下半部设有一环壶一圈的圆裙状平台线称为“羽”，羽的功能主要是能够在壶身下方的火力更加集中，同时也增加了壶的受火面积，架设在传统风炉上使用时也达到了分隔木炭火苗热量不至于窜到壶顶烧手 。一般砂铸法的铁壶会在壶体的最大直径处留有一圈合模遗痕线，有称此为“毛切” 。“羽落”一般指环壶线呈不规则状缺刻者 。
11、尾垂：尾垂也有称为壶裙的，就像女孩子的短裙一样出现在壶的中下部 。尾垂有着引导空气流动补充助燃氧气之用 。多为不规则状缺刻尾垂，也有些壶的尾垂是平整无缺刻的 。
12、关于铁壶的脐：壶脐也称浇注孔，是制壶在灌注铁水过程中最后收口处 。一般在壶底的中心 。壶脐的类型一般有单圆凸凹的、刀背直口的，（如初代藏六制壶的脐） 。砂铸法制壶在脐的两侧还会留有两个小小的通气孔形成的小脐 。
13、关于金银镶嵌（也称锉金锉银）：锉金锉银图案工艺使铁釜的美感艺术性及身价大大倍增 ， 往往增出了价值远远超过铁壶原有的自身壶价 。因此当下也有人仿照老壶作假，镶金嵌银 ， 但只要认真仔细的去识别辨认还是很容易看出真假老品的 。
14、以壶身美丽图案赏鉴：很多日本老铁壶上会有精工铸造的美丽图案 ， 其工极精湛，创意极丰富 。
15、以壶身刻铸的汉字名句赏评：一些铁壶的壶身上会有汉字以草书、行书、隶书等多种书体出现，一般文字内容多以汉、唐、宋、诗词见诸，也有励志、铭言、寄语等文字出现 。有的壶身会夸张的铸满了汉诗文字很具书香之气 。
16、关于壶口：一把壶的壶口造型极其重要，壶口的高低、大小、方圆、型制直接影响到壶的整体造型和使用功能 。一般常见的壶口有圆口、方口、轮口、落口、皆口、田口、广口、梭形口、环口等 。也有一些釜师为配合壶身整体造型而特制一些独创壶口 。壶口的造型大些为好，容易清洗和养护 。
17、关于壶之响片：有些老铁壶的壶内底芯处会有几片形状各异的凸片，称为响片 。所谓响片就是壶中水沸腾后会通过这几个壶底的凸片发出响声很是悦耳，当然由于百岁老壶，历经岁月沧桑许多本有响片的老铁壶响片多已经锈落 。
18、关于铸造法的取向：铁壶铸造法大致有三种，一为脱腊法二为砂铸法三为高强压力模铸法 。脱蜡法也称失腊法因其制作工艺复杂且每做一次模范只能造出一把铁壶，即一壶一模范，就如中国的汉代的青铜器铸法一样，所以每壶天下仅有一只，尤现珍贵，可视为收藏珍品 。砂铸法的壶在壶身最大外径处会有一道围绕壶身一圈的铸造线合模，壶底脐眼的两侧都会有一个小脐孔，这是铸造时留下的透气孔，较易识别，砂铸铁壶器形多样，古朴典雅也 ， 如处于名堂名人之手 ， 也是收藏铁壶之佳品 。采用高强压铸造法的铁壶一般是左右合模，所以会在壶体内中界处有一条铸造留下的合模线，有些釜师会在铸造成型后用砂磨等方法将其打磨平整，因这种铸法可一模出多个壶所以这种铸法的铁壶身价会大打折扣，无论其器形与图案多么精美复杂，但因其不如失腊铸法具有天下独一性，以至于壶价至今不高，一般也就在几千到两万之内 。
19、壶底及综合品像取舍：特别要注意壶底的保养状况，比如壶底的厚度、是否漏水、是否已经锈蚀的起层和脱落等等 。壶底的薄厚度可以用手轻挠几下听听声音 ， 一般厚底完好的手挠声音会很厚实深重，底薄的壶手挠发声会很轻浮 。还要注意查看壶身是否有裂纹，铁壶是生铁铸造的，所以很易摔坏，再则要查看一下提梁和环付是否有裂纹或有断后重接的焊口 。壶的盖子也要仔细识别是否是原配，或是否得体，盖上的摘钮是否完好，一般铁壶的摘钮最好是用手一拨转动的很灵活为好 。再则查看一下钮座是否是后换修的，壶嘴的流是否通畅，有些所谓老壶的锈蚀及表面包浆是否对劲 。遇有锉金锉银之壶是否是新嵌的还有壶身或盖上的堂号釜师落款画押是否是新仿的等等 。
二、堂号及釜师
明治时期是日本铁壶的辉煌时期，那时星光璀璨：龙文堂出现了安之介、大国寿朗、上田照房、井上四大天王，龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王；藏六堂出现了四世秦藏六和西垣一瑳；金寿堂的创办人雨宫宗兵衞和龙文堂的安之介为一时瑜亮 ， 现在欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品，可看的出金寿堂的历史地位 。就像紫砂有花货和光货，花货就是龙文堂系统，光货（又叫素壶）多出自金寿堂系统 。
龙文堂的创始人四方安之助（1780-1840年），是龙文堂创办人龙文的儿子，龙文（1732-1798年）是丹波龟山市的一个陆军将校，他于1770年来到了京都做铸物师，他的儿子四方安之助继承他的名字创立了自己的工作坊，即初代龙文堂 。在早期龙文堂就开始用铜来制造壶的盖子 ， 早期壶盖材质中有一种由七种金属熔铸车制的壶盖，通称“七宝铜盖” ， 这种铜盖看上去有紫铜、黄铜等好几种有色金属的颜色 。铁壶的盖子是很讲究的，一把好壶一定是原壶配原盖，特别是盖子上的摘钮，更是别具匠心 ， 花、鸟、鱼、虫、龙、龟、蛇、兽；梅、兰、竹、菊、松果等等皆为所用 。在龙文堂的铁壶中落有“龙文堂造”的款识一般常见于壶盖背面 ， 也有落在壶身后面的，但这一般多属龙文堂主造壶 。
与此同时有两个对日本铁壶制造技和文化起到极大影响的著名釜师跟从了安之介学徒，成为了安之介的得意门徒，这两个就是日本铁壶史上大名鼎鼎的波多野正平和初代秦米藏（也称秦藏六或藏六） 。有史书记载正平和藏六是亲兄弟 。
藏六（1823-1890年）对中国青铜器文化极感兴趣 ， 将中国西周时期许多青铜器上的图腾纹样铸在自己的壶身和器件上，形成独到风格 。藏六釜师没有创建自己的铁壶堂号 ， 这可能与他被天皇召为宫廷御用釜师有关 。藏六壶型用图腾中神鸟神兽的兽口为壶嘴的，藏六的壶虽无堂号 ， 但其壶身落款“藏六”也是一直代代相传 ， 亦可等同于藏六堂也 。
波多野正平（1812-1892年）创建了自己的堂号“龟文堂” 。龟文堂系的主流作品，除名釜师自成一格的壶风外，就是龟文堂波千鸟系列的以山水、鸟、虫、兽、舟、桥、花、草、木为题材的铁壶 。但壶的提梁却一律都是采用了龟文堂特殊发明的“S”形可拆卸式的提梁 。其壶的款识都在壶的后身提梁的后环付下，一般印有“日本龟文”、“龟文堂造”和初代的“龟文造”、“龟文堂”等等 。在很龟文堂系的老铁壶中我们都可见到在壶底上落有一处大或小的方章款，一般上面有：“家拙日本琵琶湖之东” 。“家拙日本江州旭再里”，“日本琵琶湖东北幡住” 。“龟文之印“，“正平之印”，这类章款一般是龟文初期的正平系统，时间当在江户晚期，距今一百五十多年 。到了龟文中期即明治（1868-1912年）晚期至大正晚期（1912-1926年）的波千鸟系，壶底多为大方章款，印有：“家戊日本琵琶湖在东”、“大日本沜华湖严堂” ， “拙家琵琶湖有东等” 。在京都著名的釜师中，还有龟文堂的梅泉和铃木光重，这两人是龟文堂堂主波多野正平的徒弟 。特别是铃木?光重，因为所造之壶都为当时社会王宫贵族及社会名流藏用，所以数量极少至今发现流传于世的不过几把而已，一把光重的铁壶不舍出人民币百八十万者休想得到矣 。梅泉壶的提梁用一枝枝盛开的梅花做成了惟妙惟肖的壶提梁 ， 有“日本梅泉” ， 也有“梅泉堂造”，还有一些梅泉形制的梅泉系壶 。
在百余位中再着重点出一些的该有如下几十名家，他是分别是四方安平；龙文堂的初代到三代安之介、四代喜一郎、五代沟口喜兵卫、六代茶二郎、七代安太郎、安之介的弟子波多野正平及初代藏六至四代藏六；波多野正平的弟子梅泉、光重；龟文堂系釜师淡海秀光；龙文堂釜师上田照房、大国寿朗、大国楳翁、岩本、井上（即梅泉）、林、岛、西房、河田昌晴；金龙堂的名越昌晴、初代大国寿朗、佐野；金寿堂的雨宫宗兵卫、雨宫宗；光玉堂的佐藤提；松荣堂的荣真；省寿堂的省三；云色堂名人美之助，还有金工家的金谷五郎、三郎、中川净益；大西家族中的净雪、净寿、净长、净春、净中和净雪的弟子高木治良兵卫；加贺的宫琦寒雉等等 。还有明月家族、小泉家族、铃木家族、藤田家族、宫崎家族、有坂家族等一些家族制壶师以及日本南部铁器的诸多釜师 。在日本的铁壶名师中还必须要提及到如下三人，他们是被日本国家授予无形文化财，也就是人间国宝的工业技术类的金工类釜师长野垤志、角谷一圭、高桥敬典，以上三人的造壶技艺已属炉火纯青，其中角谷一圭更是上乘高手 。
（1）龙文堂系统的堂号很多，比如金龙堂就是龙文堂针对高端客户产生的，就像丰田里的雷克萨斯 。其他和龙文堂有关或代工的堂号有：青龙堂、光龙堂、旭龙堂、万龙堂、信龙堂、山龙堂、地龙堂、龙善堂、龙虎堂、龙方堂、晴寿堂、瑞云堂、龙云堂、金祥堂等 。还有祥云堂和大西家有关，正寿堂是京铁壶中风格横跨京铁壶、南部铁壶、地方系三个风格 。还有一些其他的一些堂号很稀有，如凤字辈的堂口 。
（2）金寿堂（素壶系统）有金青堂、金观堂、金玉堂、金荣堂、金龟堂等 。云色堂、光玉堂、省铸堂、松荣堂、三德堂是金寿堂系统五大支柱 。光玉堂是素壶中的精品堂号（能做金工的堂号很少，名师也就是那么几个，光玉堂是其中之一） 。光宝堂、永宝堂、菊光堂、山玄堂也是金工大家 。金工师茂光的作品，堪比龙文堂系统的梅隆轩 。
（3）金工系收藏热点名人：梅隆轩（金工师），茂光（金工师），宗仙作（金工师傅） ， 安之介（釜师），大国(釜师)，上田照房（釜师），雨宫宗兵衞(釜师)，雨宫宗（釜师），等等 。
（4）脱蜡法铁壶收藏热点名人：波多野正平、铃木光重、梅泉、淡海秀光、西恒一瑳 。
（5）非物质文化遗产继承人（金工技术茶釜、铁壶系）：高桥敬典、长野垤志、角谷一圭 。
（6）青铜器型、兽口、藏六型收藏热点名人：藏六、井上、雨宫宗兵衞等 。
三、日本历史年鉴（与中国对照）
1、上古史：略；
2、古代史：略；
3、慕府年代：
镰仓时代（1192年 - 1334年）【宋元】；
南北朝时代（1334年 - 1392年） 【元明；
室町时代（1392年 - 1573年) （戦国时代） 【明；
安土桃山时代（1573年 - 1598年）【明，即所谓“织丰时代”，织田信长和丰臣秀吉时期】；千利休创立茶道
江户时代（1603年 - 1868年）【明末、清】；1850前后 ， 安之介初代；
4、近代史
明治（1868年 - 1911年）【同治朝、光绪朝、宣统朝】；
大正（1911年 - 1926年） 【北洋军阀时期】；
昭和（1926年 - 1989年） 【国民政府、中华人民共和国】；
平成（1989年 - ） 【第三代领导人至今】 。
铸铁壶鉴别法则：
一、首先，验明正身
在日本所产的正品新铁壶，都有如同国内居民的身份证一样，每一把铁壶专享的产地证明 。原产地证明上面印有日本官方的“传统工艺品”认定符号，并记录有制作堂口、生产日期等信息，末尾有堂口印鉴或堂主署名 。
二、其次，比对铁壶的典型特征
根据日本铁壶的产地特征和不同堂口的作品特征，逐一比对 。包括：造型、材质、着色、纹饰以及每个局部细节 。
京都铁瓶在造型及装饰上格外考究，金银镶嵌工艺被大量使用到壶身、提梁、壶嘴或摘钮的装饰上，使得京都铁壶高雅大气和富贵华丽 。京都铁瓶的另一大特点就是壶底有“鸣金”，壶盖为青铜材质，铁壶表面呈茶褐色 。
南部铁器造型古朴，着色厚重，材质为生铁或砂铁，无其它材质的镶嵌工艺 。内壁采用高温氧化防锈技术，无涂层，纹饰以传统经典“霰”形著称 。南部铁壶的壶盖多为生铁 ， 且摘钮是固定在壶盖上的，不能灵活转动 。这成为南部铁器的另一特征 。
局部细节看壶嘴、壶盖、摘钮、提梁、鸣金及内壁 。壶嘴首先要出水流畅、断水果断，其次看造型是否美观；壶盖形制要与壶身一致，同时宽松适宜 。
摘钮对铁壶之美有画龙点睛的功效，一定要细腻雅致，与铁壶配合得当 。提梁一定要挺立，且与壶嘴、摘钮在同一直线上，即“三点一线” 。鸣金是京都铁瓶的一大典型特征，内壁“超薄”则是山形铸物的特征 。
三、再次，看技法工艺
日本铁壶由于有家族世代传承的习惯 ， 在技法和工艺上非常娴熟，做工非常精致，深得手工制作的精髓，因而不是随随便便就可以模仿的 。比如京都镶嵌，尤其是壶身布目镶嵌非常之难 ， 其在镶嵌刻槽时 ， 刻槽的密度极高，犹如布纹 ， 能够掌握此技艺的匠人，即使在日本全国也寥寥无几 。
四、最后，看落款
壶的落款会标明堂号抑或作者 ， 很多著名堂号的落款位置及内容也都有自己的特色，可以进一步核实真伪 。
扩展资料：
铸铁壶的工艺：
为保护此种手工艺 ， 铁壶早已被当成传统的工艺品发展至今；此种作品具有优良的铸铁及传统的技术 ， 其古典的铁肌及朴素的型态被当成是一种纯日式的创作 ， 在日本相当受到重视 。
尤其铁壶更是众家之中的代表 ， 受到极高的评价；为了符合时代的变迁 ， 仍以传统的技法为基础 ， 铸出与现代生活相衬的作品，不仅是实用的水壶 ， 更是兼具装饰功能的美术工艺品：如此优良的工艺制品可以让您长久保存与使用 。
铁壶的制作工艺大致可以分为：蜡模铸造法、砂铸法和硬模压力铸造法 。蜡铸法所作铁壶外观都非常精美，且大部分都采用满工“砂铸法”铁壶除了霰纹壶，一般不采用满工，而且羽线(合模线)以下一般都是素地硬模压力铸造铁壶的形制一般都很夸张，多数为高浮雕图案 。
###其它资料参考###铁壶好坏的鉴别方法有以下几种：
1、看堂号和名款画押
透过厅堂或壶体背面或壶盖上的名画，你可以辨认出壶的来源、人物、时间和地点 。一个有堂名的铁锅，就像今天的名牌 ， 可以很贵 。
还有一些非常古老的铁罐 ， 江户时期早期的铁罐没有任何铭文，但工艺、造型、材料也都很优秀，同样是一个很好的收藏 。
2、特殊型款是精品
日本兄弟壶独特的造型，充分展现了茶壶大师对一些当代事物的理解、态度和心态 。壶师制作成房屋、水井、山川、动物、果蔬等形状 ， 以表达对壶的感情，更深刻地注意到壶具有的情感、独特的灵性和美感 。这种特殊造型的兄弟壶很容易被收藏家欣赏和接受 ， 属于精品收藏 。
3、形体显功力
老铁锅厅里的锅有自己的特点 ， 或圆而重，或细腻而质朴 。一般的安界面，是平的，藏着六口壶虽然没有名字，但只要一排人一眼就能看到，大概这就是壶的高手高超技艺所彰显的魅力吧 。
收藏时要特别注意对壶底的保养 ， 看壶底是否厚实，是否漏水，是否已经腐蚀脱落等等 。锅底的厚度可以轻轻挠几次听声音，一般厚底好，手抓挠的声音会很厚，深，薄的底部，手抓挠的声音会有点轻浮 。
4、提梁需立直
许多壶师将金锉银镶嵌在横梁上，进行雕刻；多件铁制壶身上有铜或银柄，极大地体现了壶的奢华与珍贵 。无论何种横梁，一定要挺直，才算是美观 。在工作日不要随意拉动手柄 。如果把手松动，站不直，会影响外观，大大降低铁锅的价值 。
5、壶嘴看水垢
壶嘴也叫流口 。一些百年以上的旧锅 ， 经过反复使用 ， 会形成厚重的水垢，这只能作为旧锅年代的参考 。喷口必须顺畅地流动，决然地破水 。
有些喷嘴坏了，所以不用担心 。只需要插入金、银或铜的壶嘴 。壶口的上端应与壶口的高度一致，这样水就不会过快地从壶口溢出 。
6、壶盖有说法
银壶的封面将为通风有小洞，但铁壶是非常罕见的，所以铁壶的盖子不应该一样紧紫色煲 。许多铁罐子的盖子和身体并不在同一时间 。
从龙文堂开始，许多铁锅的盖子都是用铜做的，以避免蒸汽生锈的麻烦 。这个铁罐的盖子很精致 。一个好的锅必须是原来的锅 ， 有原来的盖子 。
特别是著名的壶大师的壶盖 ， 与壶身完美结合 。有的壶大师还会在壶盖正面雕刻自己的logo或镶嵌自己喜欢的图案，有的壶大师会为一个壶做两个或更多的壶盖 。
7、摘钮画龙点睛
一颗精致精致的拾取钮，除了可以增添美感外，还可以通过辨别出名门铁锅 。许多釜师都会倾注心机，煞费苦心地做出拾取按钮，尤其是名门堂大师或名门大锅师 ， 每做一个锅，在小拾取按钮上下功夫就很大了 。铁锅用手来挑钮，转动也很灵活 。
8、耳朵环付
每个罐子必须有一对相配的戒指 。传统的环付形状是鬼脸或不知名的动物，以及植物、动物、工艺品、物品等 。龟堂的皮袖形环付是一种非常独特的环付，每一种皮袖形状的表现都不同 ， 生动，深受人们喜爱 。
9、金银镶嵌锦上添花
在日本的许多兄弟罐中，都可以看到金、银、铜等贵金属图案镶嵌在壶身、手柄和壶盖上 。这种设计提高了铁锅的艺术性，同时价格也比铁锅的原价贵了很多 。
10、壶身图案鉴赏
很多日本兄弟壶都会有精工铸造的图案，创意非常丰富，如众所周知的动植物壶上都可以看到图案 。这些漂亮的花纹给壶身增添了不少光彩，大家都很喜欢 。
当然也有质量很好的铁锅 ， 一点花纹都没有，古朴典雅，也是最美观的 。在龟殿等厅堂的铁锅上，有许多表现人文、山水、风景的精美浮雕图案 。安志杰的身体比较素雅 ， 道国寿郎的身体则以诗、花鸟为主 。
11、壶身汉字书香之气
由于中国文化的深刻影响，日本的兄弟壶中有很多都带有中国书法、绘画和茶文化的影子，文本内容多为诗歌、人生哲理、格言等 。如果仔细观察，你会发现壶身或壶盖上的厅堂名称和壶主的标志也是用汉字写的 。
12、铸法看数量
铁锅浇铸法大致有三种，一种是脱蜡法，就像中国汉代青铜器浇铸法一样 ， 这种方法每一锅世界上只有一种，特别珍贵，可视为收藏珍品 。
第二种方法是砂型铸造 。壶底脐眼两侧有一个小脐孔，这是铸造时留下的通气孔，比较容易识别 。
三个高压型铸造方法,在锅体中间边界的铸造模具线,可以模锅,无论多么美丽而复杂的形状和模式,而是因为没有独特性,这个锅的价格不高,一般几千元到二万元之间 。
###其它资料参考###在江户时期，日本的金属工艺到达顶峰，其中即以京都工艺最具代表 。明治以后，西风日渐，日本的工艺美术在东西融合的激荡下产生了巨大的风格变化 。
因而要谈京都铜盖则必须分成：古铁壶风格（江户到明治）与近现代铁壶风格（明治到昭和）两时期 。
因为这两个时期以堂号路线的京都铁壶铜盖转变最为明显；而釜师路线则受到严格的历史传承要求规范，并无太大变化 。
堂号路线——古京都铁壶铜盖
特征：凹盖为大宗，手作摘钮配件，古法单色或斑紫铜盖面染色，盖内无缝铆接中心钮柱 。
古京都铁壶堂号，当以龙文堂系统为代表 。根据记载，龙文堂造铁壶在江户时期广受社会大众肯定与喜爱，制品种类多元，堂号分布也多为“龙”字延伸；
除了最出名的龙文堂，还有金龙堂、青龙堂、凤鸣堂、铁紫堂等 。江户风格承袭古日本的传统美学 ， 沉稳、内敛、拙趣且富含中华元素 。
高等级的铁壶采用厚重的铜盖施以华丽的斑紫铜染色，手作精密的铜摘钮为主流 。
这个时期少见使用纯银做摘钮的路线 ， 最高端的作品可见铜底金银镶嵌摘钮，亦或用玉石做摘，盖内面多为纯黑染色，染色面具有硬度质感，并带金属光泽，十分美丽；
摘钮中心柱与盖面结合处无缝，如镜面一般，制作工法为铆接-平整-落款—染色 。近现代作品无从得见，保守估计此技艺已经失传 。
堂号路线 — 近现代京都铁壶铜盖
特征：平盖为大宗 。出现专业代工生产之摘钮配件，单色与斑紫铜色兼有 ， 盖内斑紫铜摘钮固定方式有无缝整平与加垫明铆两种 。
明治以来，西方文化东进 ， 社会文化与审美产生变化，古日本的厚重沉稳渐渐被简约素雅取代 。平盖作品多了，纯银摘钮出现了，单色铜盖亦与染色铜盖分庭抗礼 。
一波新兴风潮催生新兴明星作坊，金寿堂，光玉堂，云色堂等大展宏图 。此时，传统老堂口龙文堂只有最高端的安之介作品能与之抗衡，江山代有人才出 ， 不言可喻 。
值得一提的是这时期的摘钮渐渐失去古时手作的况味，西方工艺机械的导入，使得不同堂使用相同的摘钮配件，现代化专业分工在明治后已然成型 。
大正时期以后，传统京都原先坚持费工的盖内平整技术也被打破；简易省工的加垫明铆（加一个垫圈直接铆实）取代了多重手续的无缝平整做法，这也是断代的重要参考点 。
釜师路线 — 承袭传统未受西化的纯经典坚持
特征：各种形制的铁壶有其搭配的适当的盖型，自家手作的摘钮绝不假手他人 。单色盖面或深沉青染色为主，少见花俏华丽的繁复设计盖面 ， 纯黑淡光的盖内染色，极富自信的直铆中心盖柱 。
釜师的境界，或可用“无华”二字来概括一切 。不做多余的装饰 ， 不在作品上署款，不用繁复多彩的盖面设计，不在壶梁上运用金银，这就是日本传统釜师的修道与坚持 。
釜师的铁壶盖 ， 没有堂号铁壶壶盖的绚丽，没有金银镶嵌的贵气，没有显眼的名堂号注记 ， 只有浓浓手作温度与人文气息 。
每位釜师做盖的风格均不同，唯有从各釜师的茶釜去理解 。以釜师的世界而言 ， 铁壶只是茶釜的附属 。真正的艺术灵魂，全数充满于自持天职的茶釜作品 。
压印款的低端薄铜盖从铁壶本身低下的工艺表现，几近机械化的铜盖制作，极可能是在昭时期日本人山寨龙文堂的低端作品 ， 或者说此龙文堂已经不是那个百年老号龙文堂，只是有着龙文堂之名，而无龙文堂之实 。
这种压印款的龙文堂铜盖工艺等级低下 ， 铜质不讲究，盖面不讲究 ， 连摘钮铆接都十分拙劣 ， 或可视为日本铁壶工业在昭和时期日渐西山之最后谢幕之姿，一代辉煌，晚景凄凉 ， 让人唏嘘 。
刘哥胡（壶）论
纵观京都铁壶壶盖的风格变化，每一时期都有其特有的特点 。文化的碰撞和技艺的改进，令壶盖的设计和工艺更符合时代的色彩 。
正是如此，老刘认为对于铁壶的喜爱也是萝卜青菜各有所爱 ， 对于铁壶的收藏与使用还是应以个人需求作参考 。
END
本期关键词：壶盖风格
###其它资料参考###为什么壶盖以及铜壶内壁会出现锈斑、甚至发黑呢？
铜壶内壁没有任何涂层，铜在潮湿环境（铜壶内有剩水）易与空气发生氧化反应，时间长了铜壶内壁就会出现斑斑点点的印记 。可以用白醋+盐或者用柠檬片擦拭干净即可 。
从铜壶盖变黑程度来看，壶友一定用铜壶煮过茶叶，时间久了被熏黑的 。我们知道日本铁壶 ， 壶盖一般都是铜材质，这样避免壶盖生锈 。
平时大家在使用完铜壶之后，一定要用电陶炉的余温将壶内的水，控干 。这样避免铜壶内壁氧化生锈 。
###其它资料参考###1.铁壶最初的雏形是铁锅（中国古代铁釜） 。是从中国传入日本的 。但铁壶起源于日本岩手县，第一个发明铁壶的人是江户时期的小泉仁左卫门清尊 ， 第一个发明用失蜡法铸造铁壶的人是江户末期安之介 。中国古代史上没有出现过铁壶这种器具，中国任何一个博物馆都没有这种器具的收藏，中国出现铁壶是上世纪90年代的事情 ， 主要产地在浙江广东两省，为欧美市场代工的泡茶壶 。铁壶确实属于日本发明的 。中国古时候的锅造型种类繁多，包括鼎、鬲、甑、釜、甗、鬶等 。铁釜在唐代随茶道一起传到日本 。
2.战国时期铁釜 。出土于战国时期中山国都城河北灵寿 。解说：在生活用具方中山国大型铁器和精工铁器的铸造很有特色 。灵寿城二号遗址出土的大铁釜系用八块范组合浇铸而成 。釜身及肩部有凸弦纹,弦纹起到加固作用 。此件大铁釜通高34.7厘米、肩宽37.2厘米、口外径24厘米、器壁厚0.5厘米,是目前战国时期出土的铁釜中最大的一件 。
3.铁釜此后不断演变，在唐代发展出以下式样：
铁釜图解
铁釜传到日本后 ， 在相当长的一段时间，日本人没有对铁釜进行改造，只是遵循他们在中国学到的方法制造和使用 。
4.铁釜是没有壶嘴和壶把的 ， 煮沸的水需要用小竹勺舀出来，用起来很不方便，直到大约四百年前 ， 日本盛冈南部藩主，因为对茶道的热衷，在他的南部辖区内，聘任了许多制釜师，开始尝试自己制作茶具 。后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为：流 。又在釜的上面安了一个能将釜提起来的提梁 。这样再用铁器煮水倒水清理釜底就大大便利了 。这样的铁器就叫叫做手取釜，据史料记载手取釜最早出现在延庆2年(1309年)的室町时代 ， 手取釜的用途多为药用 。手取釜是室町幕府时代的作品，与现在的铁壶不同的是底部有三足为支撑点 。
5.在1750年代，现代的铁壶由三代小泉仁左卫门设计制作成型，三代小泉也就成为了现代铁壶的缔造者 。在日本江户末期(1860年代)，六代小泉制作了惠比寿大黑大入叶文铁壶 ， 这个作品是针对商家贩卖而特别设计的作品 。各商家也对此作品有着极高的评价，并且把六代小泉所制作的作品称之为南部铁壶 。从此铁壶在普通大众间也不断的普及，南部铁壶也名声大噪 。
明治时期以后，南部铁器(盛冈 ， 水泽)的铸造业有着飞速的成长，在昭和31年(1956)铁壶的产量到达了顶峰，月生产量达到了5000个 。但由于需求减少，整个铸造产业也面临了极大的考验 。京都的龙文堂在江户中期(1715~1845)，使用了蜡型制作法来制作铁壶，所制作的铁壶细致精美，纹理清晰，但由于战争原因，产业受到了极大的冲击而逐渐退出了历史舞台 。山形铁壶是在明治维新时期(1868~1911)逐渐开始制作铁壶 ， 铁壶制作始于盛冈(南部铁器)的委托制作 。在1945年战后时期，山形铁壶受到了釜师长野垤志的指导使铸造技术得到了提升 。
###其它资料参考###日本铁壶忌没水干烧，这样会缩短铁壶的使用寿命，也有可能将壶铜盖烧裂 ， 铁壶在80度高温时 ， 忌注入冷水冷却，每次使用后，开小火将壶内水分烘干，在铁壶没有完全冷却时，不要盖上盖子，保持壶体干燥 。如长时间不使用铁壶，在壶内放置一些木炭或竹炭等，放在干燥处，防止受潮 。
###其它资料参考###近两年,一种新的器具——“铁壶”，在茶道爱好者中热传，并渐趋成为一种风尚 。由此，市场上铁壶的制式、款式日益丰富，开始令人眼花缭乱 。加之从事铁壶制造和经销的店商一涌而起，价格越发悬殊，一把壶从便宜的几百元到数万元，甚至几十万元 。那么，在如此混乱的市场中怎么才能挑选到一把好的铁壶呢？
1）值得消费者信任 。比如，网上产品有售外，线下也有很多的实体店 ， 可以线下看壶 ， 满意再购买 。
2）货源正宗，最好是一手货源 ， 能够保证正品的同时 ， 可以最大限度的享受底价 。
3）提供退换货服务和赝品赔付承诺，可以使购物无后顾之忧 。
4）良好的服务，能够给人愉悦的购物体验 。
其次，看造型 。好造型除了指传统的经典造型外，还指能够表达某种独到见解或特殊涵意的造型 。
再次，看壶盖和摘钮 。壶盖好比是人体的头部，其好坏美丑对于铁壶整体美感有大幅加分或减分的效果 。盖的主要功能在蓄积沸水蒸气能量，使壶水易沸 。一般而言铁壶盖无通气孔，因此壶盖不宜太密合或太紧 。在选用铁壶时，应注意壶盖形制与壶身的一致性，同时考量壶盖的宽松度，适宜度，从壶口内将壶盖轻推向另一边时，如能不见及壶内壁为宜 。
摘钮对铁壶之美有画龙点睛的功效 。一颗细腻雅致的摘钮，除了可以增添壶之美感之外，亦可鉴别出是否为一只具有特色的名门铁壶 。名门铁壶造型从其感度、高雅、细致、独特、型美中、能一看便知此壶绝美且富涵深层哲理之谓，摘钮亦具备特殊意涵潜藏其间 。
然后，看提梁 。铁壶的提梁是整体壶感的骨干，要与壶身配合得当 。倘若提梁的比例造型不佳将大大影响壶的美感与身段 。此外，提梁一定要挺立，且与壶嘴、摘钮在同一直线上，即“三点一线”，这是铁壶非常重要卖相 。
再然后 ， 看工艺 。日本铁壶中许多壶身、壶把、壶盖上都会看到镶嵌有金银铜等贵重金属的图案，这种设计增加了铁壶的艺术性，一般而言有画龙点睛、锦上添花等效果 ， 也能倍增铁壶的价值 。
最后 ， 看落款 。看壶的落款可知其来历、出处、堂号、作者、年代等，有著名堂号落款的铁壶，就像当下的名牌一样，价格会很高 。
以上为笔者对铁壶选择的建议，希望对大家有所帮助 。在此恭祝铁壶爱好者早日选到心仪的铁壶！
###其它资料参考###铁壶是很多茶友必备之宝，拥有一把日本京都铁壶更是他们梦寐以求的 。一把正品的日本铁壶使用岩铁矿铸造 ， 其化学属性极为活泼 ， 很容易生锈 。因此如果想要铁壶能够经久耐用 ， 那么在开壶及使用过程中也就要多加注意 ， 讲究方法 。铁壶开壶的方法有很多 ， 开壶就是唤醒壶 ， 去除壶内的异味 ， 使内壁表层与水和氧气接触 ， 形成稳定的防锈层保护其不受损 。下面将为大家介绍最全的铁壶开壶方法：铁壶如何开壶？
首先，拿到铁壶后 ， 先用柔软的刷子将铁壶的里外刷一遍 ， 再使用清水洗干净铁壶内壁 ， 然后准备开壶 。
铁壶开壶方法1、温火煮水 ， 此方法适用于爱好收藏和把玩铁壶的壶友 。新壶建议煮山泉水或者地下水 ， 前一个月尽量不煮纯净水 。在铁壶清洗干净后，连续煮水3~5次，直到煮出来的水无杂质和异味，随着次数的累积 ， 壶内壁会形成水垢，极有成就感！
铁壶开壶方法2、煮茶开壶 。把新鲜的绿茶或者普洱放在铁壶内加水煮沸，然后一直放在炉上烧30分钟，然后继续用新鲜的绿茶烧第二次，如此茶叶释放的丹宁酸和铁壶中溶解出的铁份在铁壶表面形成一层丹宁铁的皮膜，就能保护铁壶使之不容易生锈了 。
铁壶开壶方法3、交替烧煮 。开壶的原则就是 ， 你把它当成一个人来看待 。假如一开始就让它尝遍了酸甜苦辣，那以后还怕锈吗？完全不会 。
第一遍，在铁壶里装满清水，然后放到火上煮 。煮沸了就倒掉 。
第二遍，加茶叶（废茶即可）加水，然后放到火上煮 ， 煮沸了全部倒掉 。
第三遍，加柠檬加水，然后放到火上煮 。煮沸了全部倒掉 。
第四遍，加米汤加水，然后放到火上煮 。煮沸了全部倒掉 。
最后再用清水煮一边，这样开出来的壶，就很容易形成保护层 。只要壶的内壁形成了保护层，那以后打理起来也相对容易 。
为什么人家都说开壶后很有成就感呢，就是因为老壶子，古董级别的，都是要开壶很多次的 。开壶的目的都是为了让壶防锈，让壶性更稳定，但又能吸收铁离子，享受铁的好处，而不是直接加搪瓷 。当您开壶成功后，这个就是一件收藏品了，电视上那些拍卖几十万的壶，都是古董级的 。很多茶友沏茶时喜欢用铁壶，铁壶开壶以后，就进入了正常的使用与保养，下面就将养壶的一些常识和大家分享 。
1、对铁壶而言，最佳的保养方式，就是经常使用，这样才可以避免生锈 。铁壶的盖子最好每星期用滚水泡一会儿 ， 但要记住在水未完全凉透之前拿出，不然铜质或铁质的盖子会生锈 。
2、铁壶比较适合的热源是炭火，尤其在冬天用炭火烧起来泡茶比较有氛围，切忌不可使用微波炉加热 。如果使用电热炉、瓦斯炉或者电磁炉，建议用中度的能量加热(1000W左右)，因为铁瓶的特性是透过渐续加温的过程，让铁质缓慢释放出来，增加饮水的口感，帮助身体吸收矿物质 。
3、日常使用时，请装8分满的水，以免水沸腾后溢出 。铁壶使用约5天后 ， 内壁会出现猩红色斑点，10天左右会出现白色的水垢 。这为正常现象，只要水不混浊是不影响饮用的 。请勿清除它，不要以为是生锈就去擦它或洗它 。如情况实在严重时，用海绵或软质毛巾轻轻拭去 。
4、每次使用后，开小火将壶内水分充分蒸发，再用干的软布擦干，保持壶体干燥 。在铁壶完全冷确以前，请不要盖上盖子，并用乾布擦乾壶盖 。这是因为，在把煮开的水装入热水瓶或其他容器后，立刻盖上盖子的话，壶内的蒸气会随着温度下降而变成水滴流入壶内，从而导至生绣 。
5、将铁壶放置干燥处所 ， 避免潮湿 。一旦长期不用，建议最后一次使用完毕，确定壶内没有任何水份残留之后 ， 把木炭或竹炭放置壶内，然后再罩上一层塑胶袋，隔绝水汽和灰尘 。
6、比较好的做法是：
（1）使用两把以上的铁壶交替使用 。
（2）只有一把铁壶时，可采用加热水的方式来补充壶内不足的水量，这么做可以避免温差过大的状况 。
