姚敏在接任新的工作下立刻动笔 ， 香港的姚敏 ， 比上海的姚敏乐思更丰富 ， 风格色彩更斑斓更浓烈 。 香港的姚敏 ， 创立了中国音乐家史无前例的强烈浪漫主义个性 。 香港的姚敏 ， 创作的题材之广是当时中国作曲界甚至是世界各地作曲界的极限 。 香港的姚敏 ， 制造了数不尽的红透半边天的歌星/影星 ， 可以说是华人歌坛从未所有的盛世 。
除了早在上海已经成名的歌星如白光 ， 姚莉 ， 龚秋霞 ， 张露 ， 李香兰等 ， 时代曲的新秀像：潘秀琼 ， 邓白英 ， 葛兰 ， 刘韵 ， 静婷 ， 崔萍 ， 叶枫等亦也源源不绝地出现在舞台 。 在唱片业欣欣向荣的同时 ， 东南亚以及本地的各大电影公司也趁机磨拳擦掌 ， 各自都盼望着能闯出一片天地 。 ‘电懋’ ， ‘邵氏’ ， ‘亚东’ ， ‘新华’ 等影视公司相继推出了自己的招牌影片 。
我们都很清楚 ， 音乐是影视不可分割的一部分 ， 它们俩自有艺术以来就是一对连体姐妹 。 直到今天我们每一部电视剧/电影/纪录片都可以找到好多的背景音乐/主题曲/插曲 ， 虽然现在这些影视音乐大多水准已大大下滑 ， 但人们亦没有太大的怨言 ， 有几首插曲好过甚么都没有 。 可是在50年代 ， 影视音乐的要求是特高的 ， 原因之一就是同时期在美国正在风行一种大众化的娱乐形式 ， 就是音乐剧或舞台剧 ， 英文称为‘musical comedies’或 ‘musicals’ 。 这些musicals就是以歌曲和音乐推动故事情节和刻画人物性格/心情的戏剧 ， 在创作的过程中词作家和作曲家必须很细腻地根据剧情的进展和每个角色的特点来塑造相应的歌曲 。 英美最为有名的音乐剧作曲家为30-40年代的Cole Porter ， 40-60年代的Richard Rodgers ， Frederick Loewe ， Lionel Bart ， 还有后期的Andrew Lloyd Webber等等 ， 他们的音乐剧绝大多数都成为了当代西方社会的一个标志 ， 很多歌曲更是久传不衰 。 因为这些musicals几乎都是在曼哈顿Broadway大街的影院上演 ， 所以后来人们统称这一派的音乐剧为‘Broadway musicals’即百老汇舞台剧 。
香港取代了上海作为东方通往西方的窗口 ， 很自然地就能够第一时间接触到西方最为时髦的艺术/服装/消费品 ， 当然Broadway musicals也不例外 。 姚敏在上海时期就已经对西洋音乐进行系统性的学习 ， 剖析 ， 收集 ， 所以到了香港之后他对西洋音乐的写作和运用已是把握有余 。 外国的各种舞曲 ， 各派别的爵士音乐 ， 样样都难不了他 。 另外 ， 在上海EMI公司工作的经验及熏陶下 ， 姚敏对声乐亦都颇为熟悉 ， 和每一个歌手合作时都可以根据她(他)们的声线/个性/音域来写合适的作品 。
此时香港的影视公司都盯住了音乐剧的市场 ， 加紧了收罗最有资历最有天赋的作曲家 ， 词作家 ， 编剧家 ， 导演 ， 开始了香港乐坛历史性的一幕 。 1956年 ， ‘新华’ 公司准备拍一部以一首旧上海时期黎锦晖写的歌为片名的电影「桃花江」 ， 并要求姚敏写作音乐 ， 作词/编剧为陈蝶衣 ， 幕后演唱为姚敏的妹妹姚莉﹐鄧白英﹐方靜音和夏丹 ， 锺情主演 。 姚敏接受了任务 ， 一口氣完成了影片的12首歌曲 ， 分别是改编自上海时期黎锦晖的主题曲《桃花江》 ， 插曲《采茶歌》 ， 《我睡在云雾里》 ， 《月下对口》 ， 《花儿比姐儿》 ， 《野貓》﹐《春天不见了》 ， 《擦鞋歌》﹐《布穀之歌》﹐《龍燈與風箏》﹐《我說東來你說西》 ﹐《為什麼》 。
「桃花江」的上映 ， 立刻在香港成了一个导火索 ， 这是人们第一次看过以音乐为主的本地影片 ， 而原创音乐又是那麼的出色 ， 迷人 。 一股狂烈的歌舞片热即是燃烧整个香港及東南亞 ， 「桃花江」一时已成了香港社会的一个现象﹐片中的插曲更是傳遍整個亞洲華人世界 ， 主角锺情一夜成名 。 《桃花江》发疯似的成功一连引发了一部又一部美不胜收的歌唱片 ， 其中80%以上都是由姚敏作曲 ， 作词方面则由好几位担任：陈蝶衣 ， 李隽青 ， 易文 (杨彦岐) ， 司徒明 (冯凤三) ， 王植波等 。 这些歌唱片曾让数不清的影坛/歌坛天王天后红遍港台 ， 红遍亚洲 ， 红遍世界 。

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