如何鉴别紫砂壶名家印款真伪，紫砂壶印章款识的特点？
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的依据，因此也是作伪者最容易作假的地方 。
先说说紫砂壶款识作伪有哪三种情况 。
其一：真壶假款 。就是说 ， 紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作 ， 但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用 。
其二：真款假壶 。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用 ， 但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准 ， 破绽毕露 。
其三：假款假壶 。这是制伪者通常采用的一种方法 。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养 ， 而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素 。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
1.印章制作十分考究 。名家的印章 ， 或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位 。而伪印章则难以达到这种水平 ， 多呆滞无神 。
2.印章形式使用合理 。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一 。
3.刻写、钤印位置适当 。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位 。
4.款识大小适宜 。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性 。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应?。豢钍洞笮∮肟钍端Φ牟课幌嘈鳎坏撞康目钍侗雀强睢焉铱钕嘤Υ笠恍?nbsp;， 反之则很有可能是伪品 。
在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础 。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识 ， 还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨 。
紫砂壶首先要看泥料 这个事说不清楚的 需要实践
鉴别紫砂壶主要是看壶盖和气孔得密封度 还有出水的流畅性
养壶的讲究的很多 是新壶的话 要先用甘蔗煮两个小时 为了去火气 然后再用豆腐煮2个小时
最后再用你喜欢喝的茶（可以是乌龙茶、普洱，别用绿茶和花茶）煮2个小时就行了 以后你用这把壶的时候 只能用一种茶泡 不能混用 比如你煮壶的时候用的铁观音 以后就要用铁观音
切忌 别用洗涤灵之类的洗涤用品洗壶 平时不用时用清水洗干净即可 不要留茶叶和茶水
只想起来这么多 等我想起来再加吧
###其它资料参考###紫砂壶底章除了是识别制作者的重要标志以外，也可以用来判断做工的好坏，同时也是古代印陶的一种延续，属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂壶的组成部分 。一件作品的好坏判断可以从款识的好坏去判断，同理，一把紫砂壶的好坏也可以通过底款的好坏去判断 。只要把每个细节都处理好处理得当，这才算得上一件好的紫砂壶作品 。
底款印章的大?。河糜☆钥? ，理由视作品的大小而相应配置 。倘若几人合作 ， 几人的印章大小亦宜相仿 。有人曾说用印宁小勿大，大则不雅 ， 此说有一定道理，也不尽如此 。我曾应吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意 ， 与其代表作“玉玺壶”底一般大?。?钤之于壶即为一巨玺，匠心独运，非常巧妙 。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰倒好处 。
底款印章的形式：印式变化有姿可与整体作品的艺术美相得益彰 。印章除正方形、朱白文(钤在壶上则相反 ， 一凹一凸)外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式 。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就需择不同的印面形式 。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方、方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容 。
钤压的位置：一般用印在底部，盖内，口下 。如用在壶的明处，尤其要审查位置 。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙 。有心者不妨一试 。
底款印章的风格：一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章朴实奔放的作品 ， 宜用粗犷老辣的印章端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章 。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵、残缺自然，通力巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度 。顾景舟先生所用“景舟制陶”一?。咛醪淮秩锤站⒈ヂ?nbsp;， 恣意纵横而错落有致，确是大家风度 。现在有不少人喜用一种四平八稳、粗细、深浅一致，工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人很腻味 。
壶的造型与提名也可用风格相应的印章来匹配 。“秦权壶”，可用有“田”框的仿秦印、半通印 。“汉瓦壶”可用仿瓦当印 。“集玉壶”，可用仿切玉印 。壶身装饰性强的可选用乌虫篆印 。
壶的风格，随人而异 。揣摩用?。?也要相类而施 。用印也是创作的一个部分要一并构思，有机结合 ， 才能进一步提高作品的艺术性 。这点往往为创作者所忽视 。
用闲章应与作品寓意相合 。青年壶艺家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情 。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人寻味 。
钤印的轻重：钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一 。由于印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰倒好处 。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可 。清代篆刻名家陈鸿寿(号曼生)设计的壶式，寓巧与拙，古朴而又幽默 。杨彭年制作 ， 底钤“阿曼陀室”一印 ， 钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足 。
印章的制作要求：紫砂款识所用印章的制作者有印人 ， 也有不少民间陶工，优劣悬殊 。现在紫砂陶有了很大发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的 。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到 。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂得紫砂一二，制壶者也具有一定的艺术素养，也懂篆刻一而 。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻 ， 有条件的应请印人作印 。
###其它资料参考###紫砂壶底款多以篆字为主，制作人姓名为主 ， 也偶有其他字体 。
用文字或图案标记在陶瓷制品底部的标志 。
篆书是大篆、小篆的统称 。笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少 。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多 。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点 。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字 ， 大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写 。
类别大篆 小篆
代表作品太史籀书 秦丞相李斯书
代表书法家
太史籀 李斯
大篆
大篆
汉字的古代体之一 。它的名字见于汉代著作 ， 与'小篆'对称 。广义指'小篆'以前的文字和书体，包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字等；狭义专指周宣王太史籀厘定的文字，即'籀文' 。'大篆'的代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等 。
籀文
（籀书）周代文字，一般认为即'大篆' 。或谓与大篆不同，名之"籀篆"，甚至视为'奇字' 。从广义来说 ， '籀文'包括大篆、小篆、古文等；从狭义说，仅指《史籀篇》文字 ， 即宗周之书 。秦李斯据以制'小篆'，遂以籀文为'大篆' 。
小篆：篆书之一 ， 与'大篆'对称 。亦称'秦篆'，意指秦始皇统一天下文字而命李斯所制也 。小篆笔划圆转流畅，较大篆整齐 。秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等 ， 传为李斯所书，为小篆之代表作品 。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家 。
小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯所创 。秦始皇灭六国，统一华夏，其疆域广而国事多，文书日繁 ， 甚感原有文字繁杂 ， 不便应用；加之，原有秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩七国，书不同文，写法各异，亦亟待统一 。乃命臣工创新体文字 。于是，丞相李斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆就大篆省改、简化而成 。小篆又名玉筋篆 ， 取其具有笔致遒健之意而名之 。
学习识篆
“写篆容易识篆难”，习篆者大多数有这样的休会，初学者更是见篆生畏 。实际上篆书虽属于古文字，但它和现代汉字—脉相承、是现代汉字的源头，并不是孤立而存在 ， 是有规律可循的 。全赖用心研求，知难而进 。当然，这就需要掌握一定的方法和途径 。下面试谈个人的几点体会：
(一)以《说文解宇》(以下简称《说文》)为根本 。
(二)以“六书”理论为指导 。
“六书”是古人根据汉字的形体结构和使用情况，加以分析归纳出来的六种条例，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借” 。
(三)强记特殊的篆法 。
想学篆字偏旁部首，再记住文字的形旁 。这是基础 。之后就要记住那些篆书中有许多字的篆法独特，和楷字形体相距甚远 的篆字 。
如：帆--它的篆书，不是巾和凡的结合，而是颿--马和凡的组合
###其它资料参考###近些年来，经过众多相关专家学者的不懈努力 ， 同时结合近年来地下出土物的印证 ， 对紫砂壶制作年代鉴定的准确性已大有提高 。我们可以从以下几个主要方面来鉴别紫砂器 。
一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代
由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少 ， 各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多 。
紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存 。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型 ， 匠心独运 ， 造出属于各自不同艺术风格的佳品 。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸 ， 多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制 。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验 。
当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格 。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品 ， 特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙?。酆峡疾樽髡咭还岬闹谱鞣绺?。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足 。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界 。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生 。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一 。
紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款 。由于印章材料坚固 ， 名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据 。但是，制壶名家身后 ， 其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品 ， 稍有疏忽，就容易出现判断上的失误 。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断 。
在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等 ， 它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一 。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同 。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主 ， 亦可作为鉴别之要 。
二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一 。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件 ， 因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格 。
鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律 。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大 ， 平实质朴，给人一种朴质的感觉 。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样 ， 出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主 。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑 。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新 。
名家制壶的造型大多各具特点 。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅 ， 有的棱角分明 。
如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹 。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句 。
又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作 。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼 ， 唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期 。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点 。
再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶” ， 一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身 ， 设计出“曼生十八式”等独特壶型 ， 又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点 。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作 。
这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据 。名人制壶 ， 首先不可以逾越他生活和创作的时代 ， 其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作 。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的 。
三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代
紫砂器的胎质具体地说就是砂料 。不同时期的砂料有着不同的砂质 ， 而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的 。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样 ， 大不相同 。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的 ， 这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故 。据有关资料表明 ， 明代紫砂泥料的目数为20～30目，清中期为55～60目，近现代为100～120目 。目数低 ， 颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷 。
明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多 ， 所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪 。而清代的砂料 ， 澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的 。清代制品的砂料是细腻润泽的 ， 倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面 。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节 。
在历史上 ， 每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人 。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性 。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶 ， 即使从表面看是完全不一样的 ， 但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处 。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异 。
四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代
紫砂壶的成型工艺 ， 各个历史阶段都有不同 。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一 。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹 。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片 ， 从而成为最早的附加装饰 。盖与钮的相接处有时也会这样处理 。由于明代不单独烧壶 ， 仅将壶放在瓷窑中套烧 ， 因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面 ， 有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一 。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松 。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺 ， 所以壶胎厚薄均匀，制作精细 。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背 。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻 。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低 。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点 。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性 ， 有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性 。例如陈鸣远 ， 他的壶多以自然仿生的为主 ， 却也有光圆的几何形壶传世 ， 风格多变 ， 多姿多彩 。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱 。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目 。
###其它资料参考###清乾隆年间，雍正-乾隆年间制陶名艺人，陈汉文 。
底款：陈汉文，盖款：景舟
现知有留世紫砂作品的有杨季初、杨季元 。
杨季初：江苏宜兴人，雍正至乾隆(1723-1795)年间，善制菱花壶 。
【陈鸿寿紫砂壶落款有什么特点】还有一位泥绘大师杨季元，推断或为杨季初之昆仲 。
