顾景舟大师创扁腹壶？
闲适的逍遥中,他做下一件扁仿鼓壶 。一切看似无意,在可为与可不为之间 。未曾想,却是巨制,倾注了他半生的精气神 。
仿鼓壶,系大亨巨作,也是顾景舟最为心仪的大亨传器之一 。这一款,既不同于以往制作的“座有兰言”仿鼓壶,与大亨本壶,亦有区别 。壶身略“扁”,在壶体语言里,这是个高难度动作 。在“扁”的空间里,展示其绰约的风姿 。肩、腹、足,一如明式家具,所有的线条,在圆润中出发,在圆润中分流,在圆润中过渡,在圆润中消隐 。
壶嘴,紫砂行话里,称“暗嘴”,是最难“琢”的一种,多一分则臃肿,少一分则瘦削,不偏不倚,方生健硕之美,略有偏倚,或滑向相壮,或流于失衡,便又失美 。
壶腹,但见一条抛出后又收回的弧线,其收,若有似无,几乎不易察觉,是行歌的慢板,又若舒展的水袖,感知壶腹,温其如玉,滑不留手,于灵动中慢慢消弭 。
【顾景舟做过什么壶】 壶足,隐于壶底,却因其撑起整个壶体,处处显其存在 。
壶钮也是扁圆的弧线 。小小一钮,贯通全局 。看似圆润,一样可分钮顶、钮肩、钮腹、钮足 。早先,藏家鉴定仿鼓壶的好坏,习惯把壶盖反过来,让壶钮顶立,旋转,看其是否晃动、倾倒一边 。这就需要壶钮圆润度非常均匀,壶盖四周厚薄一致 。
盖线与口线,若是一般茶壶,合成一线,如天衣无缝,便称上佳 。此壶不然,上下线吻合,如天压地,浑然不露手捏壶钮,轻轻旋转,光润无极,水流花开,极微妙的感觉,由手传心,荡漾开来 。
若说契合,首先是精神状态的契合 。历史的时光,既残酷,也仁慈,几百年过去,一个艺人的精神髓质,或者生命片羽,还能清晰地留在一把壶上,成为一件器物的主宰 。但是,能读懂它的人,到底有多少,持有它,却不懂它,等于与它擦肩而过的人,又有多少?更不用说,心领神会地研读,知已知彼地顿悟,义无反顾地传承 。顾景舟接通的,是大亨的精神,做这把壶之前,天知道,他和它进行过多少次对话了 。虽然,它不再具有生命的温度,但其精神的维度,让几百年后的一个膜拜者,如此痴迷地将其贯通到一把新壶的每一个细部,且加入了自己的体悟与个性,工极也好,韵极也罢 。顾景舟的仿制与创作,在大亨传器上,是同时进行的 。两把壶放在一起,貌合,神融非是孪生,却同出一脉 。
顾景舟大师一生制壶总存世量大约3000把左右，其中近50%流到港台地区和海外，国内存量大概2000把左右 。
就其收藏价值，可做以下评级：
解放前作品，共2000把，因为存世量高，胎料做工不是很精 ， 二星级 。
1949—1966 ， 共500把 ， 存世量不多，但料工不是很精，三星级 。
1966—1976，共200把，存世稀少，工料上乘，且有文革特殊收藏背景 ， 超五星级 。
1976—1990，250把，存世稀少，工料上乘，五星级 。
1990—1996 ， 500把，存世不多，工料上乘，但有些不是本人所做，出现较多仿品，四星级 。
就我了解的再补充一下，解放前的，顾老很少盖章，或者仿古 。后期66-76，十年劫难，所做的也少，章也不敢盖 。这两部分难以认定 。
总之，顾老之作，价值不菲 。
拓展资料：
顾景舟（1915-1996），原名景洲 。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵 。自号壶叟、老萍 。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师 。18岁拜名师学艺 。三十年代后期至上海制壶仿古 。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社 。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人 。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏 。
1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等 。曾自创堂号为自怡轩 。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广 。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”
###其它资料参考###小顾人称顾老，是我国近代杰出的紫砂陶艺家 ， 近代宜兴有著名的七大艺人之一（任、吴、裴、王、朱、顾、蒋） 。生前致力于创建紫砂工艺厂 ， 其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在港拍卖价已为65万元人民币 。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少 。
此款就是顾景舟大师的上新桥壶
###其它资料参考###现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及 ， 那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你 。
顾景舟紫砂壶鉴别四大要点跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏 。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢 ， 顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外 ， 真正懂得紫砂壶判定的人很少 。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法 。
1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型 。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别 。
2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质 。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润 ， 光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料 。
3、紫砂壶判定要看制造工艺 。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气 ， 其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余 。
4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻 。顾景舟1944年，始用?。菏萜肌⒗掀?。1948年，始用?。壕Ｄ仙介浴⒕Ｉ胶?。1955年，始用闲章：啜墨看茶 。1984年 ， 始用?。壕爸燮呤笞?，壶叟 。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯 。
顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作 ， 判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定 ， 如许能力加倍精确 。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定 。
走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区误区之一：只做光货不做花货
开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式 。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力 ， 最符合人们质朴自然的欣赏习惯 。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在 ， 光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种 。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货” 。
央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说 ， “这是他(顾景舟)唯一的一把花货” 。此话一出，震惊两厢，一片哗然 。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!
顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实 。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的 。
我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式 。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比 ， 显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情 。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情 。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新” 。
最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶) 。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖 。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足 。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝 ， 动势内蕴 ， 生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮 ， 钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面 。
另外 ， 顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请 ， 仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华 。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照 。
也就是说 ， 顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群 ， 花货在他的作品中也是有一定比例的 。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品 。像2010年北京长风的拍卖会上 ， 顾景舟的绿泥纹竹壶 ， 估价120万—150万元，成交价为224万元在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价 。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力 。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位 。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了 。
误区之二：所有作品都温润细腻的
温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求 。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法 。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋 。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美 。
所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒 。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感 。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶 。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的 。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气 。
铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整 ， 使砂粒嵌入泥片的表层之内 ， 经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感 。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果 。
顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说 ， 作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青 。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一 。
如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调 ， 或许会失去很多收藏古大师作品的机会 。
误区之三：常用印款除了篆字没别的字体
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的 。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字 。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的 ， 脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号 。
20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款 。
当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了 。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片 。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少 。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了 。1956年 ， 我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事 。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营 ， 为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的 。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角 。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到 。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议 。
也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵 。
以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知 。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导 。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知 。
顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!
挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩 。
